Types de styles de jazz

Le jazz est un genre musical qui originaire des États-Unis autour du tournant du 20e siècle. Il a ses racines dans la musique blues et le genre a donné naissance à un certain nombre de styles de jazz au cours du siècle dernier.

Styles de jazz

De nombreux styles de jazz existent, chacun avec ses propres caractéristiques uniques. Écoutez des échantillons de différents styles pour découvrir comment le genre a évolué.

• Histoire de la danse jazz
• Danseurs de jazz célèbres
• Terminologie de la danse jazz

Le blues

Le blues est le style de jazz original qui est devenu populaire à la fin du 19e et au début du 20e siècle, originaire des communautés afro-américaines du Grand Sud. Les musiciens modernes continuent d'incorporer des riffs et des thèmes de blues dans une grande partie de la musique populaire d'aujourd'hui dans des genres comme le rhythm and blues (R&B), la country et le rock.

À l'origine, l'instrumentation typique du blues comprenait le piano, l'harmonica, la guitare et le chant. Le blues traditionnel repose sur certaines progressions d'accords, ainsi que sur un rythme de basse ambulant (connu sous le nom de shuffle). Le blues incorpore également le modèle d'appel et de réponse dans la musique dans laquelle un musicien joue ou chante une phrase, et un autre musicien répond .

Le blues comprend de nombreux sous-genres, dont le country blues, le blues urbain, le blues jazz, le blues de Kansas City, le blues de Chicago, le blues de Detroit et le blues moderne.

• Les premiers musiciens de blues populaires incluent Louis Armstrong ( Saint Louis Blues ) et Big Joe Turner ( Roulez-les Pete )
• Plus tard, les musiciens de blues incluent Ray Charles ( Géorgie dans mon esprit ) et Memphis Slim ( Terre Mère )
• Parmi les musiciens de blues moderne, citons BB King ( Pourquoi je chante le blues ), George Thorogood ( Un Bourbon, Un Scotch, Une Bière ) et Stevie Ray Vaughan ( Fierté et joie )

Rag-time

L'un des premiers styles de jazz, musique ragtime est devenu populaire dans les années 1890. L'un des compositeurs de ragtime les plus connus, Scott Joplin, a écrit des partitions qui restent dans le répertoire des musiciens d'aujourd'hui. Les haillons de Joplin comprenaient son œuvre la plus connue, L'artiste , ainsi que de nombreuses autres pièces telles que Le chiffon à la feuille d'érable et Le chiffon de Wall Street.

Les morceaux de ragtime étaient une combinaison de musique de style marche et de rythmes africains, et comportaient une forte syncope connue sous le nom de ragging . Alors que les pièces de Joplin ont été jouées principalement au piano, des groupes de ragtime ont également interprété de la musique de compositeurs tels que Irving Berlin ( Le groupe de ragtime d'Alexandre ), Claude Debussy ( La promenade de Golliwog ) et Jelly Roll Morton ( Stomp de Kansas City ).

Se balancer

Dans les années 30 et 40, musique swing est devenu populaire. La musique swing était souvent interprétée par des big bands avec un éventail de musiciens dans des sections comprenant le rythme (piano, percussions, guitare, basse), les cuivres (trompettes et trombones), les bois (clarinette et saxophones) et le chant. La musique swing présentait des rythmes qui mettaient l'accent sur le contretemps. La plupart des charts avaient un son puissant et énergique en raison de la taille du groupe.

Parmi les musiciens de swing populaires, citons Count Basie ( Doux Georgia Brown ), Duke Ellington ( Ça ne veut rien dire si ça n'a pas ce swing ) et Glenn Miller (Dans l'humeur ). Aujourd'hui, le swing connaît un renouveau grâce à des groupes comme le Cerise Poppin Daddys .

Dixieland

Aussi connu sous le nom Jazz de la Nouvelle-Orléans ou du jazz en marche, Dixieland propose des cuivres vibrants, des rythmes entraînants et des airs entraînants tels que Quand les saints entrent en marche . Dans la musique du Dixieland, un seul instrument jouera la mélodie de la chanson, tandis que toutes les autres sections du groupe improviseront sur la mélodie. Le résultat est une musique vivante et divertissante avec un son distinctif.

Dixieland a fait ses débuts à la Nouvelle-Orléans au début des années 1900, et c'est un style qui reste populaire dans le Sud aujourd'hui.

De nombreux musiciens de jazz ont inclus Dixieland dans leurs répertoires, dont celui de Louis Armstrong Le blues de la rue du bassin et Isham Jones Blues wabash .

Bebop

Dans les années 1940, musique be-bop est venu de l'âge. Ces charts comportaient des rythmes rapides, beaucoup d'improvisation et des contre-mélodies et harmonies extrêmement complexes. Le bebop était la musique des musiciens en raison du niveau de compétence requis à la fois pour jouer et écouter. En règle générale, les musiciens de bebop jouaient dans de petits combos comprenant une basse, une batterie, un saxophone, un piano et une trompette, par opposition à des groupes plus importants ou à des big bands.

Contrairement aux versions précédentes du jazz, le bebop n'était pas joué pour que les gens puissent danser dessus. Cela a permis des tempos plus rapides et de longues sections solo d'improvisation par divers instruments du combo. Pendant les sections d'improvisation, le musicien solo faisait souvent référence à la mélodie de la pièce tout en étant accompagné par la section rythmique. Le chant scat (utiliser des syllabes absurdes pour chanter une mélodie improvisée) est également courant dans la musique bebop.

Parmi les musiciens bebop célèbres, citons le saxophoniste Cannonball Adderley ( Miséricorde, miséricorde, miséricorde ), trompettiste Miles Davis ( Et alors ), et le saxophoniste Charlie 'Bird' Parker (Ko Ko).

Jazz cool

Comme alternative au bebop plus up tempo et moins structuré, le cool jazz, également connu sous le nom de Jazz de la côte ouest , comportait des tempos plus lents avec un son plus doux et une plus grande structure. Le cool jazz lui-même était basé sur une combinaison de jazz et de musique classique, créant des morceaux mélodiques fluides et faciles à écouter.

Alors que l'improvisation faisait encore partie du cool jazz, la principale caractéristique était la mélodie, qui était jouée par des cors et accompagnée par la section rythmique. Cela a donné à la musique le son décontracté que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Dave Brubeck comme Cinquième prise . D'autres morceaux de jazz cool populaires incluent Woody Herman's Début de l'automne et Miles Davis Minuit Rond .

Latino-Jazz

Dans les années 60 et 70, un certain nombre de Genres de jazz de style latin est devenu populaire, notamment le jazz afro-cubain et le jazz afro-brésilien. Ces styles comportaient des rythmes latins joués sur des instruments tels que les timbales ou les claves, ainsi que des lignes de basse de bossa nova ou de samba. Ces rythmes présentent une forte syncope et dérivent d'influences rythmiques latines et africaines. Contrairement à d'autres types de jazz qui balancent des croches, le jazz latin repose sur des croches droites dans lesquelles les musiciens jouent chaque note d'une paire de croches pendant la même durée.

Parmi les chansons populaires de jazz latin, citons celles de Dizzy Gillespie Une nuit en Tunisie , celui d'Antonio Carlos Jobim La fille d'Ipanema , et Duke Ellington Caravane .

Jazz-Fusion

Les années 60 et 70 ont également apporté une fusion de jazz et de rock appelée jazz fusion . Alors que les rythmes de ce genre étaient résolument rock, la musique était également caractérisée par l'improvisation, les accords de jazz et la syncope. Le jazz fusion comportait souvent des instruments de rock comme la guitare électrique, l'orgue Hammond et la basse électrique, par opposition à l'instrumentation de jazz traditionnelle.

La fusion jazz a représenté la première fois que le jazz et le rock ont ​​émergé de leurs mondes largement séparés pour se combiner en quelque chose de tout à fait nouveau. De nombreuses chansons de jazz fusion sont devenues des hits sur les listes Top 40 pour la musique pop, apportant un peu de jazz à un public plus large.

Des artistes comme Chick Corea ( Espagne ), Herbie Hancock ( Caméléon ) et Carlos Santana ( Un amour suprême ) tous les tubes de jazz fusion enregistrés.

Trouille

Jazz funk propose des sons électroniques et un rythme puissant et groove. La musique est devenue populaire dans les années 1970 et 1980. En raison du rythme et du rythme, les pièces funk sont assez dansantes, ce qui en fait des incontournables des clubs de danse.

Musicalement, le jazz funk comportait souvent des instruments que l'on ne voit généralement pas dans la musique jazz, tels que les synthétiseurs, les pianos électriques et la basse électrique, ainsi que des instruments de jazz plus courants tels que la batterie, le piano, les cuivres et le saxophone.

Les chansons de ce genre incluent Herbie Hancock Homme pastèque et Harvey Mason Jusqu'à ce que tu prennes mon amour .

Acide Jazz

Le milieu des années 1980 a apporté un nouveau type de jazz - l'acid jazz - qui est née de la scène des clubs londoniens . Les artistes de l'acid jazz ont souvent échantillonné des morceaux de jazz traditionnels, les incorporant avec un rythme électronique groovy. D'autres artistes ont combiné des éléments de jazz, de hip hop et de funk pour créer une musique de danse avec un son électronique unique. L'instrumentation acid jazz comprend généralement une section rythmique et des cuivres, ainsi que des chanteurs, des rappeurs ou des DJ.

Les morceaux populaires d'acid jazz incluent J. Spencer Lune bleue , Balanco's Cannelle et clou de girofle , et Liquid Soul's Montre-moi .

Jazz doux

Dans les années 1980 et au-delà, jazz doux est devenu populaire. Le smooth jazz est parfois classé comme musique contemporaine pour adultes et présente des rythmes plus lents avec des solos mélodiques instrumentaux ou vocaux. La plupart des morceaux de smooth jazz sont suffisamment bas pour être considérés comme des ballades. Les saxophones et les voix sont des instruments solistes particulièrement populaires dans le genre, qui a connu une telle popularité dans les années 90 et au début des années 2000 que de nombreuses stations de radio avaient en fait un format de jazz entièrement fluide.

Bien que le genre soit moins populaire aujourd'hui, de nombreux musiciens de smooth jazz restent très appréciés. Les musiciens populaires incluent Kenny G ( Amoureux pour toujours ), Anita Baker ( doux amour ) et David Sanborn ( Sérénade de l'âme ).

L'évolution du jazz

Le jazz a évolué au fil des ans, résultant d'influences de la musique classique et africaine et englobant un large éventail de genres uniques. Avec autant de genres de jazz parmi lesquels choisir, il est facile de trouver un style que vous aimez, alors accordez-vous du jazz pour élargir vos horizons musicaux.