Les meilleures écoles de cinéma

Si vous rêvez de fairefilmsqui sera aimé par des millions de personnes, vous voudrez peut-être envisager de fréquenter l'une des meilleures écoles de cinéma au monde. Pour découvrir quelles écoles sont la crème de la crème en matière de réussite dans l'industrie cinématographique, les experts évaluent un certain nombre de facteurs, notamment les taux de diplomation, le salaire de départ, le prestige, les anciens élèves de premier plan et les classements des professionnels de l'industrie. Les meilleures écoles de cinéma figurent systématiquement sur les listes compilées par Le journaliste hollywoodien , Variété , et Magazine CEOWORLD .

École des arts NYU Tisch

École des arts Tisch , centrée sur les arts médiatiques et les arts de la scène, fait partie du College of Arts and Sciences de l'Université de New York. L'école renommée, connue sous le nom de Tisch, revendique la première place sur Le magazine CEOWORLD liste des meilleures écoles de cinéma en Amérique et la deuxième place sur USA Today College's liste des dix meilleures écoles pour un diplôme en cinéma.

• Liste des meilleurs films documentaires
• Taux d'acceptation de l'UCLA et exigences
• Écoles de maquilleurs

Admissions et statistiques

Il y a plus de 25 000 étudiants inscrits à NYU, et les frais de scolarité se déroulent dans le quartier de 53 000 $ par année . Pour assister à Tisch, vous devez d'abord postuler à NYU en utilisant l'application commune, en vous assurant de soumettre tous les relevés de notes et les résultats des tests SAT ou ACT. Tisch est très sélectif et exige que vous subissiez une évaluation artistique, pour laquelle vous devez soumettre un portfolio mettant en valeur vos intérêts et capacités créatifs.

Programmes et spécialités

Les programmes d'intérêt pour les cinéastes en herbe comprennent Études de cinéma , Écriture dramatique , et Cinéma et télévision . Tous ces programmes mènent au baccalauréat en beaux-arts (BFA). Charlie Rubin , écrivain et producteur accompli, est professeur agrégé d'écriture dramatique. Tisch possède une liste impressionnante de anciens élèves célébrés , y compris le scénariste et producteur de télévision Damon Lindelof, le cinéaste indépendant Joel Cohen et les réalisateurs Oliver Stone, M. Night Shyamalan et Martin Scorsese.

École des arts cinématographiques de l'USC

Annoncé comme le premier choix sur Le journaliste d'Hollywood liste des 25 meilleures écoles de cinéma américaines, l'Université de Californie du Sud École des arts cinématographiques est situé à Los Angeles, en Californie, près d'Hollywood, la capitale mondiale du cinéma. L'école a également remporté la première place sur USA Today College's liste des dix meilleures écoles américaines pour obtenir un diplôme en cinéma.

Admissions et statistiques

À obtenir l'admission à la School of Cinematic Arts, vous devez postuler à l'USC en utilisant l'application commune et soumettre les relevés de notes officiels et les scores ACT ou SAT. Chaque programme lié au film nécessite que vous soumettiez une candidature SlideRoom, qui se compose d'échantillons de votre travail, d'un portfolio et de lettres de recommandation. USC a un effectif d'environ 48 000 étudiants , et les étudiants de premier cycle paient environ 57 000 $ par an en frais de scolarité.

Programmes et spécialités

L'École des arts cinématographiques propose programmes de premier cycle qui se rapportent à de multiples aspects de l'industrie cinématographique, chacun menant au baccalauréat ou au baccalauréat. Scénariste Howard A. Rodman est professeur dans le programme d'écriture pour le cinéma et la télévision. Anciens élèves notables de la SCA comprennent les producteurs Susan Downey et Shonda Rhimes et les réalisateurs Jon Chu et Rick Famuyiwa.

• Animation et arts numériques se concentre sur la façon de donner vie aux personnages animés et à leurs histoires.
• Arts médiatiques et pratique enseigne aux étudiants comment appliquer la technologie, qu'il s'agisse de conception de sites Web ou de réalité virtuelle, pour communiquer efficacement un large éventail d'histoires et de messages via les médias numériques.
• Cinéma et études des médias met l'accent sur la façon dont diverses carrières dans l'industrie cinématographique travaillent ensemble pour former un tout cohérent, de la réalisation à l'écriture en passant par la gestion etproduction du film.
• Production cinématographique et télévisuelle est tout au sujet des lumières, de la caméra et de l'action, développant des compétences dans la création et le montage de films et de vidéos.
• Écriture pour le cinéma et la télévision se concentre sur la façon de créer des scripts pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et les pages Web.

Institut des Arts de Californie

En 1961, Walt et Roy Disney fondé Institut des Arts de Californie , un collège situé à Los Angeles qui propose des diplômes en arts du spectacle et en arts visuels. L'école de cinéma et de vidéo de CalArts est classée quatrième sur Le magazine CEOWORLD liste des meilleures écoles de cinéma, et le Bête quotidienne nommé CalArts le école la plus artistique aux Etats-Unis.

Admissions et statistiques

Il y a environ 1 500 étudiants inscrits à CalArts, et les frais de scolarité coûtent environ 42 000 $ par an. À postuler à CalArts , vous devrez déposer une demande et faire envoyer vos relevés de notes officiels au bureau des admissions. Vous devez soumettre trois lettres de recommandation et une déclaration d'artiste qui explique vos objectifs en tant qu'artiste. L'École du film et de la vidéo vous oblige à fournir un portefeuille présenter votre travail en vidéo ou en film.

Programmes et spécialités

Des programmes au École de cinéma et de vidéo comprennent le film et la vidéo, l'animation expérimentale et l'animation de personnages, chacun menant au diplôme BFA. Lors de la critique d'une série animée d'un ancien élève Alex Hirsch, le Los Angeles Times affectueusement appelé CalArts comme le Harvard Business School of Animation à cause des nombreux grands de l'animation qui y ont obtenu leurs diplômes. Autre anciens élèves notables comprennent les cinéastes Tim Burton et Brad Bird et le réalisateur Chris Buck.

Collège Emerson

Classé numéro trois sur USA Today College's liste des dix meilleures écoles américaines pour obtenir un diplôme en cinéma, Emerson College est situé à Boston, Massachusetts. Cependant, il a des liens étroits avec l'industrie cinématographique et dispose d'un programme de stages exceptionnel appelé Emerson Los Angeles (ELA) qui donne aux étudiants de premier cycle en cinéma la possibilité de travailler et de nouer des liens à Hollywood.

Admissions et statistiques

Les étudiants qui fréquentent l'Emerson College paient environ 46 000 $ par année dans les frais de scolarité, et il y a environ 3 700 étudiants de premier cycle inscrits à l'école. Pour postuler à Emerson College, vous devez soumettre une demande ainsi que les diplômes universitaires, y compris les relevés de notes officiels et les résultats des tests ACT ou SAT. En tant que futur major en La production de médias , vous devrez soumettre un échantillon de vos efforts créatifs, qui peut consister en un film ou une vidéo, un clip audio, un script et des photos numériques.

Programmes et spécialités

Les cinéastes en herbe qui fréquentent l'Emerson College peuvent choisir entre trois programmes d'études , hébergé au Département des arts visuels et médiatiques. Les programmes mettent l'accent sur l'apprentissage par l'expérience pratique. Renommé anciens élèves d'Emerson comprennent les producteurs de télévision Kevin Bright et Norman Lear et le directeur de la télévision Doug Herzog.

• BA en production enseigne aux étudiants la production médiatique dans plusieurs domaines, notamment le cinéma, la vidéo, l'audio et les médias interactifs.
• BA en études des médias prépare les étudiants à des carrières axées sur la recherche dans l'industrie du divertissement, y compris la critique et l'analyse savante.
• BFA en production d'arts médiatiques exige que les étudiants se concentrent sur les médias de leur choix, tels que le film ou la vidéo, et travaillent avec les professeurs pour créer un projet de synthèse, qui représente l'aboutissement de leurs connaissances fondamentales et techniques.

École de théâtre, de cinéma et de télévision de l'UCLA

le École de théâtre, de cinéma et de télévision de l'UCLA , également connu sous le nom de TFT, est situé à Los Angeles, en Californie. Il se classe numéro quatre sur les deux le Reporter d'Hollywood liste des 25 meilleures écoles de cinéma américaines et USA Today College's liste des dix meilleures écoles de cinéma du pays. Assisté par l'Académie des arts et des sciences du cinéma, TFT a été le premier programme universitaire du genre réunir des études en cinéma, radio et théâtre.

Admissions et statistiques

L'admission au TFT est très sélectifs , avec seulement 8,2 % de tous les candidats acceptés. Il y a 269 étudiants travaillant sur des diplômes à TFT, à la fois de premier cycle et des cycles supérieurs. Pour être accepté au TFT en tant qu'étudiant de premier cycle, vous devez postuler à l'UCLA et faites envoyer vos relevés de notes officiels et vos résultats aux tests au bureau des admissions. Vous devez remplir un demande supplémentaire pour la majeure en cinéma et télévision pour laquelle vous fournirez un essai personnel, deux lettres de recommandation et un échantillon d'écriture. Les frais de scolarité coûtent environ 16 000 $ par an si vous êtes dans l'État et environ 42 000 $ si vous êtes hors de l'État. UCLA est une grande école, avec plus de 46 000 étudiants inscrit.

Programmes et spécialités

Un étudiant TFT intéressé à travailler dans l'industrie cinématographique doit se spécialiser en Cinéma et télévision . Le programme enseigne aux étudiants tous les aspects de la production cinématographique et télévisuelle et mène au baccalauréat. Les étudiants apprennent l'histoire et la théorie de la production cinématographique et télévisuelle; puis ils travaillent à développer les compétences techniques dont ils auront besoin. Le programme met également l'accent sur l'artisanat, qui comprend l'écriture, la réalisation, le montage et la photographie. Producteur primé Teri Schwartz est doyen de TFT. Diplômés accomplis comprennent le réalisateur et acteur George Takei, le réalisateur Justin Lin et le producteur et réalisateur Frank Marshall.

École de cinéma et de télévision LMU

Université Loyola Marymount École de cinéma et de télévision se classe numéro six sur USA Today College's liste des dix meilleures écoles de cinéma américaines et numéro huit sur le Reporter d'Hollywood liste des 25 meilleures écoles de cinéma américaines. Située à Los Angeles, en Californie, la LMU School of Film and Television est un excellent choix si vous souhaitez faire carrière dans l'animation. L'école a été classée numéro 32 au Revue de carrière en animation liste des meilleurs programmes d'animation du pays pour 2017.

Admissions et statistiques

LMU est une université de taille moyenne, avec un peu moins de 10 000 étudiants inscrits. Il y a environ 900 étudiants à l'École de cinéma et de télévision, et les frais de scolarité par an s'exécute environ 50 000 $ . Pour y assister, vous devrez postuler à LMU , à l'aide de l'application commune ou de l'application LMU. Vous devrez envoyer vos relevés de notes officiels et vos résultats aux tests SAT ou ACT au bureau des admissions, et LMU exige également une lettre de recommandation. Si vous prévoyez de majeure en animation , vous devez constituer un portfolio de vos œuvres d'art pour examen.

Programmes et spécialités

LMU School of Film and Television propose cinq programmes aux étudiants qui souhaitent travailler dans l'industrie du divertissement : animation, production, arts de l'enregistrement, scénarisation et études sur le cinéma, la télévision et les médias. Les diplômés de ces programmes obtiennent le diplôme de BA, et les cinq programmes mettent l'accent sur la collaboration et l'apprentissage pratique afin que les étudiants puissent découvrir leurs dons uniques. Très acclamé les anciens élèves comprennent le producteur et réalisateur David Mirkin et les réalisateurs Jay Oliva et Van Partible.

École de cinéma de Lodz

École de cinéma de Lodz est l'une des plus anciennes écoles de cinéma au monde, et elle est toujours aussi active à Lodz, en Pologne. L'école se classe numéro deux sur le Reporter d'Hollywood Liste des 15 meilleures écoles de cinéma internationales.

Admissions et statistiques

Il y a moins de 800 étudiants , à temps plein et à temps partiel, qui étudient à Lodz Film School. Les frais de scolarité pour un an vont de 10,00 $ à 15 000 $ pour les étudiants américains. À obtenir l'admission , vous devez soumettre une demande ainsi que vos relevés de notes officiels, qui doivent être traduits en polonais. Vous devrez fournir une copie de votre passeport, un curriculum vitae ou curriculum vitae , et quatre photographies. Lodz vous demande également de soumettre un portfolio artistique composé d'un film ou d'une vidéo, d'un scénario, d'une idée de film documentaire et d'une série de photographies thématiques. Vous devrez également passer un examen d'entrée et apprendre à parler polonais.

Programmes et spécialités

L'école de cinéma de Lodz propose quatre programmes d'études . En cinq ans, les étudiants peuvent obtenir un diplôme d'études consolidées MA. Lodz Film School possède un certain nombre de anciens élèves de renommée mondiale , dont les réalisateurs Roman Polanski et Krzysztof Kiezlowski et les directeurs de la photographie Dariusz Wolski et Pawel Edelman.

Réalisation cinéma et télévision se concentre sur la réalisation, la scénarisation et le montage. Direction de la photographie et de la production TV se concentre sur l'animation, les effets spéciaux, la photographie et la production télévisuelle. Agissant prépare les étudiants à devenir acteurs de cinéma ou de télévision. Film Art Organisation Production enseigne aux étudiants comment organiser les différents aspects de la production médiatique et comment ces aspects fonctionnent tous ensemble.

École nationale de cinéma et de télévision

Connu sous le nom de NFTS, le École nationale de cinéma et de télévision , situé à Londres, en Angleterre, est l'institution la mieux classée sur le Reporter d'Hollywood liste des 15 meilleures écoles de cinéma internationales, et elle est également surnommée la meilleure école de cinéma d'Angleterre par TopUniversités .

Admissions et statistiques

Il y a autour 250 étudiants inscrit au NFTS, et frais de scolarité par an varie de 17 800 $ pour les étudiants nationaux à 37 000 $ pour les étudiants internationaux. À faire une demande d'admission chez NFTS, vous devrez déposer une candidature et vous aurez la possibilité sur la candidature d'indiquer vos intérêts particuliers pour le cinéma et de décrire votre expérience créative. Le qualificatif le plus important pour l'admission au NFTS est le talent, et vous devrez soumettre un portfolio de votre travail créatif.

Programmes et spécialités

NFTS offre un Programme de maîtrise aux étudiants nationaux et internationaux qui montrent un fort potentiel en tant que cinéastes. Le programme de maîtrise dure deux ans et comprend un éventail complet de sujets et de spécialités liés à la réalisation de films. Les élèves apprennent l'histoire de l'écran, l'esthétique, la cinématographie, la réalisation, la production, le montage et les technologies de pointe qui existent pour donner vie à leurs visions. Anciens NFTS célèbres comprennent les réalisateurs Dario Marianelli, Yann Demange, David Yates et Lynn Ramsay.

Un avantage solide

Si faire des films est votre passion, alors vous trouveriez sans aucun doute une carrière dans le cinéma gratifiante. Bien que ce soit un défi considérable de percer dans l'industrie cinématographique et de se faire remarquer pour vos talents, il ne fait aucun doute que fréquenter une école de cinéma distinguée qui est célébrée pour son excellence vous aidera à écrire votre billet vers le succès.