Robe et ornement coréen

La tenue vestimentaire du peuple coréen reflète l'étendue et la profondeur de leurs expériences et a abouti à une fusion en constante évolution qui inclut les traditions coréennes ainsi que des éléments empruntés. Au XXe siècle, les sociétés nord-coréennes et sud-coréennes ont connu d'immenses changements à la suite de la guerre de Corée et de la division entre la Corée du Sud et la Corée du Nord. La Corée du Sud a connu une industrialisation, une modernisation et des déplacements de population rapides des zones rurales vers les zones urbaines. Provoqués par les invasions et l'occupation étrangère, les Sud-Coréens se sont forgés une identité nationale forte.

Au cours de son annexion de trente-cinq ans, le Japon a tenté d'assimiler le peuple coréen au courant dominant japonais et de détruire l'identité nationale coréenne. Libérée de la domination japonaise et éloignée de son propre héritage par près de deux générations d'occupation, la Corée du Sud a embrassé la culture de leur nouvel allié, les États-Unis, après la guerre de Corée, dans la mesure où toutes les coutumes ou idées historiques contraires à la culture occidentale ont été considérée comme démodée et dépassée, et la culture traditionnelle est devenue la subalterne. La modernisation est devenue l'objectif, mais les nouvelles valeurs ne se sont pas solidement greffées à celles des valeurs traditionnelles. Par conséquent, si la modernisation a réussi en tant qu'objectif économique et manufacturier, elle a échoué en tant que base sur laquelle créer une nouvelle identité nationale.

Dans les années 1970, les Sud-Coréens ont réalisé la nécessité de redécouvrir leur culture traditionnelle pour créer un avenir unifié et identifiable pour leur pays. Depuis lors, les Coréens sont plus conscients de leurs valeurs traditionnelles et des symboles qui les reflètent. Ils ont travaillé avec diligence pour redéfinir et réinventer leurs traditions.

Hobsbawm utilise le terme tradition inventée pour inclure à la fois les traditions réellement inventées, construites et instituées formellement, ainsi que celles émergeant de manière moins traçable, mais s'établissant néanmoins dans un bref laps de temps. L'invention des traditions est un processus de formalisation et de ritualisation caractérisé par la référence au passé. La tradition inventée est définie comme un ensemble de pratiques, normalement régies par des règles ouvertement ou tacitement acceptées et de nature rituelle ou symbolique , qui cherchent à affirmer certaines valeurs et normes de comportement par la répétition, et impliquent automatiquement une continuité avec le passé (Hobsbawm et Ranger, p. 1). Dans une société comme celle de la Corée, avec tant de changements rapides, la tradition était devenue une nécessité pour fournir un sentiment d'intégration et d'unité aux individus.

Le costume traditionnel coréen aide les Coréens à définir leurs valeurs traditionnelles, telles que la philosophie, l'attitude religieuse et les relations familiales. Mais les Coréens n'ont pas ressenti de contradiction dans la coexistence de valeurs traditionnelles tout en adoptant celles de cultures étrangères ou en cherchant à travers leur propre culture de nouvelles façons d'exprimer leur passé. Le besoin exprimé est de maintenir une culture adaptée à la situation coréenne tout en poursuivant la redécouverte et le réarrangement de la culture traditionnelle. La valorisation de la tradition est considérée non seulement comme sentimentale, mais comme un aspect nécessaire de la culture coréenne.

Les vêtements traditionnels sont devenus un mélange à la fois de l'histoire traditionnelle coréenne et d'éléments occidentaux, et sa forme et sa définition sont en constante évolution, mais dans un processus évolutif. Cela aide à interpréter et à enrichir la déclaration de Linnekin selon laquelle la culture est transmise à chaque génération en ajoutant de manière créative à sa construction.

Robe traditionnelle définie

Le terme utilisé par les Coréens pour les vêtements traditionnels est hanbok , qui signifie habit de notre race , tandis que yangbok est utilisé pour désigner la robe occidentale. Ces deux catégories sont portées en Corée simultanément. Bien que les deux hanbok et yangbok se sont influencés, ils apparaissent distincts les uns des autres dans la société coréenne.

• Les traditions d'anniversaire coréennes transmises au fil du temps
• Asie de l'Est : histoire de la robe
• Bras

Les formes coréennes de vêtements traditionnels pour les femmes et les hommes contiennent de nombreuses similitudes. Lorsqu'elles sont rangées à plat, les pièces sont de formes rectangulaires de base, telles que la jupe ample de la femme et le pantalon de l'homme. Le sens et le mode de fixation prescrits des parties du hanbok sont très spécifiques. Les textures des tissus sont similaires et peuvent être un lin ou un coton lisse pour le quotidien et un tissu en soie ou semblable à de la soie pour les cérémonies et les événements spéciaux.

Femelle hanbok se compose de deux pièces principales : la jupe pleine longueur au sol, ou chima , qui couvre le bas du torse et les jambes, et le chogori , qui couvre le haut du torse. le chima , composé de trois largeurs de tissu réunies sur une bande de deux pouces et demi de large, s'enroule étroitement autour du corps directement sous les bras et s'attache juste au-dessus des seins. Le panneau de la jupe du milieu est placé au centre du devant du corps et enroulé pour se chevaucher et s'ouvrir sur le côté arrière gauche. La bande à nouer est ramenée et fixée avec un nœud sur le devant pour attacher la jupe. La jupe est ajustée au corps au niveau de la poitrine, et les fronces se courbent à partir de la poitrine puis tombent sur le sol.

le chogori , porté sur le haut du torse, a un col en V et est asymétrique, avec un chevauchement à nouer sur le côté droit du porteur. La manche est de forme rectangulaire mais avec une légère courbe sur les aisselles. Le tour de cou, appelé va , a commencé comme un rectangle mais a évolué vers une ligne courbe. le dongjung est un tour de cou blanc amovible en carton rigide et enveloppé de tissu. Il est arrosé sur le tour de cou, ce qui le rend à la fois décoratif et facile à remplacer lorsqu'il est souillé. le otgoreum est une bande de cravate qui ferme le chogori et, lorsqu'il est attaché avec un arc unilatéral, il en résulte une ligne asymétrique verticale qui traîne et s'étend sur le chima . le norigae est un ornement suspendu, soigneusement sélectionné comme accessoire qui s'attache à la bande de cravate. Il se compose souvent de perles, de glands ou de franges qui se balancent librement lorsqu'ils sont attachés à la bande de la jupe et otgoreum . Un long manteau, ou marché , se porte sur le chogori et chima par temps froid.

Traditionnellement, les cheveux sont arrangés en les tirant en arrière du visage et fixés en un nœud bas ou un chignon pour les femmes mariées ou une tresse pour les femmes non mariées. La forme de tête petite et soignée qui en résulte est considérée comme une proportion appropriée et agréable en contraste avec la jupe volumineuse. Une coiffe, autrefois un aspect important de la tenue traditionnelle, n'est plus portée. Sur les pieds sont portés des chaussettes blanches matelassées, appelées beoseon . Le rembourrage fournit une courbe modifiée qui se rapporte aux courbes douces du reste du costume. Le chausson, komusin , se porte sur la chaussette rembourrée et répète la courbe douce. Historiquement faite de paille de riz tressée ou de soie, au début du XXIe siècle, la pantoufle était composée de caoutchouc ou de cuir.

La robe traditionnelle masculine se compose de deux parties, paji , le pantalon et un haut, chogori . Les pantalons sont coupés et cousus à partir de formes rectangulaires et triangulaires. Ils peuvent être pliés à plat pour le rangement mais sont façonnés sur le corps en se pliant sur le côté droit et attachés avec une attache en tissu séparée. celui de l'homme chogori , bien que similaire à celui de la femme, est plus long, avec un tour de cou plus large et un ruban plus court. Il se ferme à droite et présente une encolure en V, avec un tour de cou incurvé et une bande amovible rigide blanche semblable à celle portée par la femme. Un gilet de couleur contrastante est porté sur le chogori , puis une veste par-dessus le gilet pour compléter l'ensemble. Le gilet et la veste sont souvent de la même couleur, mais contrastent avec la couleur du chogori . À marché de couleur sombre ou tamisée est porté à l'extérieur, et un silencieux ajouté par temps froid.

Les jeunes mâles et femelles portent des formes similaires à leurs homologues adultes, mais les tissus utilisés sont des couleurs primaires plus intenses et des teintes plus chaudes, comme le jaune et le rouge. Une autre différence selon l'âge est observée chez un jeune enfant qui, pour un événement spécial comme un premier anniversaire, porte un chogori avec des rayures arc-en-ciel sur les manches.

Les couleurs traditionnelles en Corée sont des couleurs primaires telles que le rouge et le bleu, mais d'intensité atténuée. Contrairement à l'Occident, le blanc est la couleur du deuil, bien qu'il soit également utilisé pour couper le cou du chogori . Le costume de mariage traditionnel est de couleur vive, avec du rouge pour la mariée et du bleu pour le marié.

L'adoption de certaines couleurs, comme le fuchsia ou le rose vif, résulte d'une interaction avec la culture occidentale. Quand Elsa Schiaparelli a introduit la couleur dans les années 1930, les Coréens ont découvert que le rose vif était flatteur pour leur coloration physique, et ainsi le rose vif a été adopté pour les tenues de fiançailles des jeunes hommes et femmes. Au début des années 2000, l'utilisation du rose vif était devenue le symbole de la célébration spéciale du couple de fiancés.

Certaines couleurs sont traditionnellement portées par les personnes âgées ou par la femme mariée avec un enfant, et par conséquent, ces couleurs sont désormais reconnues comme reflétant le porteur individuel et son statut respectif. L'utilisation d'une couleur peut être identifiée à une année particulière en raison de sa popularité. Pour être valorisé, les vêtements traditionnels coréens doivent être constants dans la silhouette et les détails de la disposition, mais avoir des couleurs et des motifs de conception à jour.

Les panneaux et les motifs finement brodés utilisés sur la tenue de mariage élaborée des mariés sont symboliques de l'histoire coréenne. Par exemple, le phénix, un oiseau mythique, peut être combiné avec des nuages, des animaux tels que des tigres et des cerfs, ou des motifs floraux reconnaissables, tels que le chrysanthème. Les motifs peuvent devenir symboliques de valeurs culturelles telles que la longue vie ou le bonheur. Beaucoup de ces motifs sont originaires de Chine mais ont maintenant été complètement assimilés dans la culture coréenne. De nombreux motifs traditionnels ancrés dans l'histoire coréenne et portés par la royauté dans le passé ont été adoptés par la mariée ou le marié moderne et portés dans le cadre de la cérémonie de mariage. De nombreux ornements ont traditionnellement été conçus pour éloigner le mauvais œil. Par exemple, des flacons de parfum ou de certaines couleurs ont été portés pour détourner l'attention du mauvais œil, agissant ainsi pour protéger le porteur de manière symbolique.

Le rôle de la robe traditionnelle coréenne

Un observateur marchant dans les rues de Séoul, en Corée du Sud, découvrirait que la tenue vestimentaire normale de tous les jours est occidentale, ou yangbok . Il existe quelques différences par rapport aux vêtements occidentaux d'autres cultures, en particulier une plus grande adhésion à la formalité dans l'apparence du peuple coréen. Les hommes et les femmes occupant des postes professionnels portent un ensemble de costume coordonné, et les hommes adhèrent au costume sombre, à la chemise blanche et à la cravate pour le travail. De plus, en raison de la coloration physique du peuple coréen, certaines couleurs préférées, telles que les ors, les bruns et les noirs en sourdine, sont souvent portées. Parce que le Coréen moyen a une petite ossature et mesure entre cinq pieds trois et cinq pieds sept, l'ajustement est particulièrement important dans la taille et l'échelle des vêtements.

Le rôle du costume traditionnel dans la société coréenne moderne est principalement celui de la célébration et du rituel, le costume traditionnel étant le plus souvent porté pour des occasions spéciales telles que les anniversaires, les mariages et autres événements importants. Pour servir de manière festive, les vêtements traditionnels coréens devaient être retirés de l'usage quotidien, comme suggéré par Hobsbawm. Avec son utilisation quotidienne considérée comme peu pratique et peu propice à la vie moderne, la robe coréenne historique est passée d'une convention quotidienne à un symbole des valeurs traditionnelles du peuple coréen. Pour ceux qui continuent de porter des vêtements traditionnels coréens, comme un moine bouddhiste ou une serveuse dans un restaurant folklorique coréen, de telles modifications le rendent plus portable pour un usage quotidien, comme le raccourcissement de la jupe jusqu'à la cheville ou l'utilisation de tissus lavables et durables. Cependant, certains Coréens s'opposent aux modifications des vêtements traditionnels. Peut-être qu'une robe traditionnelle coréenne modifiée ne fonctionne pas aussi bien pour la célébration, car elle est plus pratique et perd ainsi une partie de cette qualité de célébration spéciale.

Le costume traditionnel est un signe et un symbole de la culture coréenne. Pour maintenir sa stature respectée au sein de la société coréenne, certains changements dans les propriétés formelles de la robe traditionnelle coréenne sont autorisés à évoluer en permanence tout en étant perceptibles par un œil averti. Les nuances et les teintes utilisées pour les vêtements traditionnels peuvent changer, mais elles ne sont pas considérées comme des modifications drastiques. L'histoire de la Corée elle-même fournit une grande partie de la justification du changement.

De légères variations dans les détails et la coloration semblent être acceptables dans les vêtements traditionnels coréens, tandis que les changements de silhouette ne sont pas si répandus. La silhouette, les formes et la proportion du chogori et chima sont ce qui rend la robe traditionnelle coréenne reconnaissable pour les Coréens. Le tour de cou et la cravate asymétrique sont des détails qui restent plus fixes. La couleur est une caractéristique qui identifie la robe traditionnelle coréenne avec des événements spécifiques et avec les sélections d'un individu. Par exemple, le rose est pour une robe de fiançailles et le bleu est un bon choix pour la femme mûre. L'utilisation de l'identification des couleurs et le changement de certains détails ne modifient pas les caractéristiques saillantes de la silhouette, fournissant un indice sur la continuité et l'acceptation historiques.

En Corée, les vêtements traditionnels sont portés pour exprimer le patrimoine et les valeurs du pays. Les femmes coréennes accordent de l'importance à leur tenue et à leur apparence traditionnelles et apprécient sa nature symbolique. Comme dans de nombreuses cultures, les femmes sont généralement les pourvoyeuses de la culture, des arts et des traditions. L'utilisation de vêtements traditionnels coréens par les femmes comme source de célébration est révélatrice de la différence entre les sexes dans le maintien des traditions culturelles. Les femmes coréennes portent des vêtements traditionnels pour montrer leur amour pour leur pays et leur fierté de son héritage unique. Les hommes coréens portent des vêtements traditionnels avec plus de parcimonie pour célébrer des événements de la vie, comme un premier anniversaire, des mariages ou un soixantième anniversaire.

Un examen du rôle que joue le vêtement historique dans la société coréenne peut éclairer les aspects qui forment le caractère traditionnel. Pour insuffler fierté et continuité avec le passé, les vêtements traditionnels doivent être perçus comme stables, même si les changements de couleur et de motif de surface persistent. Les vêtements traditionnels coréens changent de manière subtile, mais assez régulièrement, et se voient ainsi accorder un aspect à la mode. Interrogées, les femmes coréennes exprimeront le besoin de changer leur tenue traditionnelle tous les trois à cinq ans pour rester à la mode. Cependant, cette mode n'est pas déterminée par les États-Unis, Paris, Londres ou Milan, mais prescrite par les couturiers coréens et les érudits de la robe traditionnelle coréenne. Les créateurs travaillent constamment sur des interprétations historiques de vêtements traditionnels coréens qui aident à interpréter le passé et semblent ensuite passer d'une maison de couture à une plus grande disponibilité chez une couturière ou un grand magasin.

Les perceptions des vêtements traditionnels coréens sont fonction du pays de résidence et de l'âge. Par exemple, les Coréens vivant en Amérique ont une perspective quelque peu différente de la tenue traditionnelle que les Coréens vivant en Corée. L'âge est un facteur dans la définition des perceptions de la robe traditionnelle coréenne. La personne plus jeune accepte plus les formes modifiées et la variété dans le port. Ces perceptions mettent en évidence l'ampleur des changements survenus à la fin des années 1990 et au début des années 2000. Cependant, les changements dans les pratiques traditionnelles des Coréens qui vivent à la fois aux États-Unis et en Corée ne semblent pas signifier un manque de respect pour les habitudes traditionnelles, mais plutôt un changement de mode de vie.

Les peuples d'autres pays utilisent des formes de vêtements traditionnels dérivés de leur passé qui communiquent de la même manière leur histoire et leur culture uniques. Dans un pays où les éléments traditionnels et occidentalisés peuvent coexister au sein des mêmes objets de tradition, ses habitants peuvent tirer parti de l'influence des deux. La résilience du peuple coréen a permis à un caractère national unique de rester primordial, tandis que des éléments étrangers se sont simultanément profondément fondus dans une base culturelle solide.

Utilisations actuelles de la robe traditionnelle coréenne

Le costume traditionnel coréen est un aspect durable de la culture coréenne, historiquement porté tous les jours par les hommes, les femmes et les enfants. Bien qu'il ne soit pas rare de voir quotidiennement un homme ou une femme âgé en costume traditionnel, le jeune homme ou la jeune femme limite son utilisation à des occasions plus spéciales, et les jeunes célibataires peuvent ne pas le porter du tout. Alors que la plupart des hommes s'habillent rarement en costume traditionnel, la pratique de le porter est beaucoup plus répandue chez les femmes coréennes; Pourtant, il existe des preuves que les conventions et les routines changent en fonction de l'âge et d'autres liens culturels tels que le statut matrimonial, économique ou maternel. Avec son utilisation principalement limitée aux cérémonies, le costume traditionnel coréen est toujours entouré de règles d'étiquette : qui doit porter quoi, comment le porter et quand il doit être porté.

Certaines professions nécessitent des vêtements traditionnels pour un usage quotidien, mais généralement comme un geste symbolique. Ceux qui représentent la culture coréenne dans les pays étrangers portent souvent des vêtements traditionnels. L'épouse du président, les agents de bord et même l'opérateur d'ascenseur dans un hôtel international à Séoul peuvent porter des vêtements traditionnels comme symbole de la dignité et de la grâce caractéristiques de leur pays.

Bien que les vêtements traditionnels restent une partie importante de l'histoire de la Corée, pour être hautement appréciés, ils doivent également apparaître à la mode. Bien que le costume traditionnel par définition semble exiger l'invariance, en Corée, le costume traditionnel change assez régulièrement - mais de manière subtile - et se voit ainsi accorder un aspect à la mode.

Voir également Robe ethnique ; Style ethnique dans la mode.

Bibliographie

Cho, Kyu-Hwa. Esthétique du Costume . Séoul : Soohack SA, 1986.

Covell, Jon Carter. Les racines culturelles de la Corée éd. 3d. Salt Lake City : Moth House Publications, 1982.

DeLong, Marilyn. Notre regard : un cadre pour l'analyse visuelle de la tenue vestimentaire . New York : Fairchild, 1998.

DeLong, Marilyn et Key Sook Geum. 'Une analyse systématique de l'expérience esthétique de la robe traditionnelle coréenne.' Dans Publication spéciale ITAA numéro 7 . Edité par Marilyn R. DeLong et Ann Marie Fiore. Monument, Colorado : Association internationale du textile et de l'habillement, 1994.

Geum, Clé Sook. 'Une étude de la conscience esthétique coréenne à travers le costume de Choson.' doctorat insulter. Université des femmes Ehwa, Séoul, 1988.

Geum, Key Sook et Marilyn DeLong. La robe traditionnelle coréenne en tant qu'expression du patrimoine . Robe 19, non. 5 (1992) : 57-68.

Hobsbawm, Eric et Terence Ranger, éd. L'invention de la tradition . New York : Cambridge University Press, 1983.

Euh, Dong-Hwa. Métiers de la Cour Intérieure . Séoul : Le musée de la broderie coréenne, 1987.

Il-sung, Park, et al. L'identité du peuple coréen . Séoul : Centre de recherche pour la paix et l'unification, 1983.

Dans, Dong-Hwan. Une étude sur le folklore coréen . Séoul : Dongmyoung-moon-wha Sa., 1973.

Kahng, Hewon et AeRan Koh. Effet de la modification de la conception et du schéma de couleurs sur la formation d'impressions des vêtements traditionnels coréens pour femmes . Journal de la Société coréenne du vêtement et du textile 15, non. 2 (1991) : 211-227.

Kim, Jin-Goo. 'Costume coréen : une analyse historique.' doctorat dissertation, Université du Wisconsin, 1977.

Linnekin, Jocelyne. 'Sur la théorie et la politique de la construction culturelle dans le Pacifique.' Océanie 62, non. 4 (juin 1992) : 249-263.

Morse, Ronald A., éd. Asters sauvages : explorations de la pensée, de la culture et de la société coréennes . Washington, D.C. : Programme Asie, Woodrow Wilson International Center for Scholars ; New York : University Press of America, 1987.

Park, Kyoung-ja et Soon-Young Im. Construction de vêtements coréens . Séoul : Soohack Sa, 1981.

Suk, Joo-Sun. L'histoire du costume coréen . Séoul : Bojinjae, 1971.