HISTOIRE DE LA ROBE EN AMÉRIQUE CENTRALE ET AU MEXIQUE

Les artefacts culturels tels que les vêtements et les tissus servent également de signes qui communiquent visuellement dans un langage silencieux. Cette communication est une sorte d'alphabétisation visuelle : se familiariser avec le langage des textiles s'apparente à apprendre à lire, seulement cela signifie apprendre à lire les vêtements, les vêtements et comment ils sont portés. Pour un œil non averti, les vêtements traditionnels portés par les peuples autochtones du Mexique et d'Amérique centrale peuvent impressionner et surprendre. Il peut être brodé ou tissé à la main dans des couleurs arc-en-ciel avec des images géométriques, florales, animales ou humaines, ou élaboré avec des garnitures commerciales. Les vêtements peuvent véhiculer des catégories relatives au rang, à la classe, au statut, à la région ou à la ville, à la religion ou à l'âge (Schevill 1986).

La géographie

Le Mexique et l'Amérique centrale englobent les hautes terres tempérées froides et les basses terres et îles tropicales chaudes. Le grand désert du nord est traversé par la Sierra Madre, qui s'étend jusqu'au sud du Mexique et à l'Amérique centrale et forme les hautes terres et est habitée principalement par des peuples autochtones. À l'ouest se trouve l'océan Pacifique, et le golfe du Mexique et la mer des Caraïbes s'étendent à l'est. Volcans, jungles tropicales denses, longues étendues de plages, canyons profonds et vallées montagneuses fertiles partagent une histoire culturelle datant de plus de 3 000 ans, de 1 500 avant notre ère. à C.E. 1519. De grands centres cérémoniels ont prospéré dans des zones géographiques éloignées reliées par des réseaux commerciaux. Des conditions environnementales contrastées et une large gamme de matières premières ont influencé l'évolution des vêtements et ont favorisé la variété des styles en usage au début du XXIe siècle.

Persistance et innovation

Pourquoi la production typique de vêtements et de tissus a-t-elle persisté dans certaines parties du Mexique, du Guatemala et du Panama, et non au Honduras, au Salvador, au Nicaragua et au Costa Rica ? Certains facteurs à considérer sont : l'isolement géographique des villes et des régions ; la continuité des marchés et le cycle des fêtes ; la symbolisation des idéaux de la ville dans l'habillement ; et la différenciation des hiérarchies civilo-religieuses par l'habillement. Plus près des zones urbaines, les vêtements de style occidental pour hommes et enfants ont remplacé les vêtements typiques. Le désir de s'habiller comme le reste du monde, encouragé par la télévision et le tourisme, a créé un marché pour les jeans, les T-shirts et les chaussures de sport. Dans le passé, les étrangers ont stéréotypé les communautés autochtones comme étant intrinsèquement conservatrices et résistantes au changement. Deux principes opposés, cependant, affectent la production textile : l'impulsion artistique et créative à innover et la contrainte conservatrice, qui est liée à la tradition. Les artistes du métier à tisser et de l'aiguille réagissent aux nouveaux matériaux, techniques et mécènes - qui sont des touristes, des entrepreneurs ou des conseillers impliqués dans la commercialisation des textiles à l'étranger. L'impulsion de la mode fait partie de l'innovation, et les nouvelles tendances vestimentaires parmi certains groupes d'âge peuvent être observées dans la façon dont un vêtement est porté, les couleurs et les dessins, et la disposition (Schevil 1997, pp. 129-143).

Survies de forme vestimentaire

Les vêtements indigènes contemporains sont présents dans ce que certains appellent des survivances de formes vestimentaires précolombiennes, telles que les vêtements de la femme. huipil , ou vêtement du haut du corps, et la petite épaule quechquémitl , ou châle, ainsi que l'homme culotte , ou un pantalon, et une veste sans manches, xicolli. Des survivances de formes vestimentaires hispaniques existent également. Chemisiers pour femmes, voiles de tête, jupes froncées, pantalons et vestes sur mesure pour hommes, sombreros et, bien sûr, chaussures pour hommes et femmes ne sont que quelques exemples.

Combinaisons occidentales et traditionnelles

Les hommes des zones urbaines et rurales quittent toujours leur domicile de façon saisonnière pour travailler sur de grands cafés et du coton fermes (plantations) et portent des vêtements de style occidental afin d'éviter la discrimination raciale à leur encontre. Mais au moment de la fête, les gens retournent dans leurs communautés et portent des vêtements typiques et participent à des activités traditionnelles appelées coutume. Les femmes et les hommes peuvent utiliser plusieurs éléments de vêtements traditionnels ainsi que des vêtements de style occidental. Le rebozo ou chienne , un châle, en est un bon exemple (Logan et al. 1994). Les ladinas et les mestizas (personnes d'ascendance mixte indienne, africaine et/ou espagnole qui n'appartiennent pas à l'un des groupes culturels autochtones) incluent des rebozos dans leur ensemble vestimentaire. Un autre phénomène de mode concerne les adaptations de styles vestimentaires étrangers autres qu'espagnols. Les Tarahumaras (Raramuris) de la Sierra Madre de Chichuahua, sous l'influence des missionnaires, ont adopté des aspects de la culture non indienne, tout en conservant les arts traditionnels, comme le tissage. Leurs vêtements sont cousus à la main en tissu à motifs commerciaux avec des jupes et des chemisiers amples, certains avec des basques. Les femmes se couvrent la tête avec des vêtements de style bandana, tandis que les hommes continuent de porter des turbans et des pagnes en coton commercial blanc (Green 2003). Les locuteurs masculins mam de Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Guatemala), ont adapté des surpantalons en laine noire, un style porté par la marine française qui a visité le Guatemala au milieu du XIXe siècle et les porte par-dessus leur propre pantalon long tissé à la main. Dans le sud-est de l'Amérique centrale, au large de la côte nord du Panama, se trouvent les îles San Blas habitées par les indigènes Kunas. Les femmes ressorts , ou chemisiers, sont en coton multicolore commercial. Deux panneaux appliqués similaires, cousus à la main, ornent le devant et le dos d'un chemisier pour femme. Certaines images reflètent des influences extérieures comme on le voit dans les panneaux d'affichage, les publicités et la télévision.

L'art du tisserand

Avant la Conquête, une femme était censée tisser pour elle-même et sa famille et produire des vêtements de cérémonie à utiliser dans les temples et comme offrandes. Une fine tisserande avait un statut dans la communauté, comme elle le fait jusqu'au XXIe siècle. Les vêtements et les tissus produisaient également un revenu supplémentaire lorsqu'ils étaient destinés à la vente. Les enfants apprenaient par imitation, en regardant leurs mères filer, préparer le fil, déformer le métier et tisser. À l'âge de douze ans, qu'ils le veuillent ou non, le tissage doit être pris au sérieux. Avant cela, c'est comme un jeu, mais à l'âge de seize ans, une femme doit être une tisserande accomplie.

Chronologie

Mexique

1519: Arrivée de Cortés
1521: Chute de l'empire aztèque
1528-1535: Le Mexique règne par Royal Audiencia, appelée Nouvelle-Espagne
1535-1810: Période coloniale
1810-1821: révolution mexicaine
1821: Indépendance de l'Espagne

Guatemala

1523: Invasion par Alvarado
1524: Conquête de divers groupes mayas
1523-1821: Période coloniale
1821: Indépendance de l'Espagne

métiers à tisser

Le métier à tisser à sangle est utilisé au Mexique et en Amérique centrale depuis 1500 avant notre ère. Une figurine en céramique maya classique récupérée sur l'île de Jaina, au large de la côte est du Mexique, représente une tisserande à son métier à tisser. Ce métier à tisser est parfois appelé le métier à tisser à la hanche ou à tisser à bâtons ( métier à tisser ), et bien que les tisserands indigènes, hommes et femmes, produisent du tissu sur cet appareil simple, il est largement associé aux femmes. Lorsque le tissu, souvent liséré aux deux extrémités, est retiré du métier à tisser, il ne reste que les bâtons et les cordes. Des métiers à tisser horizontaux à piquets et des métiers à tisser au sol ou à pédale introduits par les Espagnols après la Conquête sont également utilisés. Le tissage de ce type était enseigné aux hommes indigènes, qui apprirent bientôt à produire du métrage, une condition requise pour les vêtements coupés-cousus sur mesure des Espagnols. Au début des années 2000, des hommes tisserands zapotèques à Teotitlán del Valle, Oaxaca (Mexique), tissent des tapis et des couvertures en laine fine sur des métiers à pédales, et du coton double ikat pour les jupes est tissé à Salcajá, Quezaltenango (Guatemala), par des hommes mayas. Les tisserands, hommes et femmes, de la région de Totonicapán (Guatemala) utilisent un métier à tisser unique qui combine les caractéristiques de la sangle arrière et du métier à pédale pour créer des bandeaux. De plus, les tisserands à tisser et à tisser jacquard produisent des métrages d'une grande complexité.

Matériaux

Le coton est la fibre la plus importante pour les tisserands depuis l'époque précolombienne. Les deux variétés sont un coton blanc à fibres longues et un coton de couleur fauve à fibres courtes connu sous le nom de ixcaq, ixcaco, coyuche , ou alors cuyuscate. L'agave, le yucca et d'autres fibres végétales, ainsi que les poils et plumes de lapin teints sont toujours utilisés. La robe de mariée à plumes continue d'être portée par les femmes tzotzil de Zinacantán, Chiapas (Mexique). Après l'introduction des moutons par les Espagnols, la laine a été facilement adoptée par les tisserands indigènes pour sa chaleur, sa texture robuste et épaisse et sa capacité à prendre des teintures. Pour l'ornementation, de la soie importée colorée, du coton perlé, des cotons à broder assortis et des fils synthétiques sont utilisés.

Teintures

En raison de la rareté des vestiges textiles archéologiques, on ne sait pas avec certitude quels colorants naturels ont été utilisés dans les textiles précolombiens. Les codex peints, les céramiques et autres matériaux visuels donnent quelques indices (Anawalt 1981). Indigo (bleu), bois du Brésil et cochenille (rouge), bâton d'encre (noir), cinabre (rouge-brun) et purpura patula (lavande) peut avoir été utilisé. L'invention de 1856 des colorants chimiques en Europe a élargi la palette de couleurs à travers le monde. Ces colorants ont été rapidement adoptés et utilisés avec certains des colorants naturels. Au début des années 2000, les teintures naturelles ont été réintroduites chez de nombreux tisserands et brodeurs mexicains et guatémaltèques. La coloration arc-en-ciel est un aspect prévisible et agréable des vêtements du XXIe siècle.

Technique

Le tissu à prédominance de chaîne avec brocart de trame supplémentaire est l'une des combinaisons les plus fréquemment représentées. C'est une technique pour décorer le tissu alors qu'il est encore sur le métier à tisser. Il existe trois types de brochage : simple face avec un motif reconnaissable sur une face ; double face avec le fil décoratif flottant sur le verso entre des zones de motif formant un inverse du dessin ; et brocart double face qui crée un motif presque identique des deux côtés. D'autres techniques incluent, d'abord et avant tout, la broderie, puis le tricot, le perlage, le crochet, etc. Comme pour l'acceptation des colorants chimiques, l'avènement de la machine à coudre et la disponibilité de tissus et de garnitures commerciaux ont remplacé dans de nombreux domaines ce qui était autrefois accompli à la main.

Iconographie

L'iconographie est variée. Les formes géométriques, les plantes, les animaux et les images humaines sont tissés de manière représentative, stylisée ou abstraite. La signification précise de ces conceptions pour les tisserands ne sera peut-être jamais connue, car elles font partie de la conscience collective ou de l'histoire mythique et ne sont pas réellement discutées. L'habillement est mémoire.

Répertoire de vêtements

Il existe une grande variété de vêtements indigènes portés dans cette vaste zone géographique. Les styles de vêtements individuels, cependant, sont une tradition partagée.

Femmes

Le vêtement supérieur ou huipil , un mot nahua, est l'élément le plus important des vêtements d'une femme. Le nahua était la langue des Aztèques et est encore parlé dans de nombreuses communautés mexicaines. le huipil peut être court ou long, composé de deux ou trois pièces de sangle dorsale ou tissées au sol réunies, parfois avec une couture décorative, et des ouvertures pour le cou et les bras. Les motifs sont tissés dans le cadre du processus de tissage, des tissus brodés ou commerciaux, tels que des rubans ou des rickracks, peuvent être ajoutés. Particulièrement fin, tissé à la main ; ou brodé huipiles sont portés par les Zapotèques d'Oaxaca, au Mexique, et par les Mayas du Chiapas, du Yucatán et du Guatemala. Les jupes sont soit enveloppantes et maintenues en place par des ceintures tissées à la main larges ou étroites ou réunies à une ceinture. Le tissu peut être de couleur unie, généralement bleu foncé ou en coton tissé au sol à motifs. Le tie-dye ou ikat ( jaspe ) les jupes multicolores des Mayas K'iche' et Cakchiquel (au Guatemala) sont remarquables. Les chiffons multi-usages tissés à lanières sont indispensables pour couvrir la tête et emballer des aliments ou des objets. Les tabliers sont des vêtements coupés-cousus, une robe hispanique de survie qui sert à des fins décoratives et fonctionnelles. La parure de la tête et des cheveux est particulièrement importante. Les Yalalags d'Oaxaca utilisent des coiffes en fil épais, tandis que de nombreux Mayas portent des bandeaux tissés en tapisserie avec des glands élaborés. Les femmes du nord de la Sierra de Puebla (Mexique) ont perfectionné l'art du chemisier brodé à la machine à coudre (Anawalt et Berdan 1994). Au début des années 2000, les jeunes femmes mayas du Chiapas brodaient des motifs sur leurs chemisiers en tissu commercial, alors qu'autrefois, la décoration était le résultat d'un brochage de trame supplémentaire. le quechquémitl , ou vêtement d'épaule en forme de cape, est toujours porté par les femmes Nahua et Otomi plus âgées à Puebla, tandis que de grandes étoffes d'épaule sont généralement utilisées dans toute la région. Des sandales et des bijoux complètent l'ensemble vestimentaire de la femme.

Mais

Les pantalons sur mesure, amples et maintenus par une large ceinture, sont en coton manta blanc ou en coton commercial, ainsi qu'en tissu multicolore tissé à la main. Comme chez les femmes huipiles , les chemises peuvent être décorées sur métier à tisser. Les sacs à bandoulière sont tricotés ou crochetés en coton et laine. Souvent, les hommes créent leurs propres sacs. D'autres sont destinés à la vente, un article touristique populaire. Dans les régions plus froides, les hommes ont besoin de survêtements en laine noire ou multicolore et de couvertures pour les épaules ou les hanches. Les couvre-chefs tissés à la main peuvent être portés sous le sombrero à la manière d'un pirate. Des bandeaux ornent souvent les sombreros. Des vestes sur mesure en coton ou en laine, ainsi que le style sans manches, se portent par-dessus la chemise. Les hommes portent également des sandales ou des chaussures.

Enfants

Les enfants s'habillent comme leurs parents lorsque cela est possible, dans des versions plus petites de vêtements typiques.

Occasions pour vêtements spéciaux

Chaque région a des styles vestimentaires distinctifs pour des occasions spéciales ; ces styles sont issus de traditions familiales ou locales et rendent parfois hommage à des événements historiques.

Confréries

Il existe des organisations religieuses associées à l'Église catholique pour hommes et femmes appelées confréries. Les participants s'occupent de l'église, des statues des saints et parrainent des cérémonies religieuses souvent dans leurs propres maisons. Les femmes portent le cérémonial huipiles , et les hommes démontrent leur importance dans la communauté avec des couvre-chefs, des vestes et des chapeaux spéciaux.

Concours, Festivals, Fêtes

La population indigène porte des vêtements spéciaux lors des occasions festives. Par exemple, au Salvador pour les fêtes, des blouses blanches en coton à volants avec broderies rouges et longues jupes blanches à volants remplacent les robes de style occidental (Valasquez 2003). Dans de nombreuses régions du Guatemala et du Mexique, il existe des concours de beauté dans lesquels les concurrents indigènes et ladina portent les plus beaux vêtements traditionnels disponibles. Les fêtes célébrant les jours des saints sont l'occasion de danses costumées qui sont souvent d'origine espagnole, et des costumes de danse spéciaux loués sont requis à ces occasions. le quinceañera ou la fête du quinzième anniversaire pour une jeune femme est une autre occasion pour des vêtements spéciaux.

La robe contemporaine mexicaine et centraméricaine doit sa richesse et sa variété à la fusion des styles vestimentaires et des textiles de l'Ancien et du Nouveau Monde.

Voir également Broderie ; Textiles tissés à la main.

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