L'influence du grunge sur la mode

Le terme grunge est utilisé pour définir un moment précis de la musique et de la mode du XXe siècle. Originaire du nord-ouest des États-Unis dans les années 1980, le grunge a eu des implications mondiales pour les groupes alternatifs et les vêtements de bricolage. Alors que la musique et le style grunge ont été absorbés par une grande jeunesse, son statut de sous-culture consciente est discutable. Les personnes qui écoutaient de la musique grunge ne se qualifiaient pas de grungers de la même manière que punks ou hippies . Cependant, comme ces sous-cultures, le grunge a été coopté par les industries de la musique et de la mode grâce à sa promotion par les médias.

Musique Grunge

Le mot grunge date de 1972, mais n'est entré dans la terminologie populaire qu'à la naissance du son de Seattle, un mélange de heavy-metal, de punk et de bon vieux rock and roll, à la fin des années 1980. De nombreux musiciens associés au grunge attribuent leur exposition aux premiers groupes punk comme l'une de leurs influences les plus importantes.

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Comme San Francisco dans les années 1960, Seattle dans les années 1980 était un vivier pour une musique qui parlait à sa jeunesse. Le label indépendant Sub Pop a enregistré de nombreux groupes de Seattle à peu de frais et était en partie responsable de leur son garage. Beaucoup de ces groupes ont ensuite été acclamés à l'échelle internationale et représentés par de grandes maisons de disques, notamment The Melvins, Mudhoney, Green River, Soundgarden, Malfunkshun, TAD et Nirvana. Le deuxième album de Nirvana, Ça ne fait rien , est sorti en 1991, faisant de Nirvana le premier de cette scène en pleine croissance à devenir multiplatine et Kurt Cobain, le chanteur principal de Nirvana, la voix réticente de sa génération.

Contexte (sous)culturel

Les mouvements de jeunesse le plus souvent associés et comparés au grunge-hippie et au punk-ont été portés à la fois par la musique et la politique. Les punks et les hippies ont utilisé la musique et la mode pour faire des déclarations fortes sur le monde et sont souvent appelés mouvements en raison de cette composante politique. Alors que les jeunes des années 1980 à Seattle étaient conscients de la politique, le grunge était davantage alimenté par l'expression de soi - la tristesse, le désenchantement, la déconnexion, la solitude, la frustration - et était peut-être une sorte de mouvement involontaire. Il ne semble pas y avoir eu d'objectif grunge commun, comme l'anarchie du punk ou la paix des hippies. Malgré ce manque d'intentionnalité unificatrice, le grunge a donné la parole à une génération post-punk ennuyée, perdue, émotionnellement négligée, la génération X.

Mode Grunge

Si la position anti-mode du punk peut être interprétée comme contre la mode , alors celle du grunge peut être considérée comme non-mode . La jeunesse grunge, née de hippies et élevée dans le punk, a réinterprété ces composants à travers leur propre esthétique post-hippie, post-punk et de la côte ouest. Le grunge était essentiellement un look négligé, irréfléchi et non coordonné, mais avec un avantage. Les articles emblématiques pour hommes et femmes étaient des jeans déchirés et délavés, des chemises en flanelle ou des Pendletons en laine superposés sur des t-shirts sales avec des logos dépassés et des bottes noires de style combat telles que Dr. Martens. Parce que la température à Seattle peut varier de 20 degrés dans la même journée, il est pratique d'avoir une chemise boutonnée à manches longues en laine qui peut être facilement enlevée et nouée autour de la taille. Le style des chemises en flanelle à carreaux et des Pendletons en laine est régional, ayant été un aliment de base de longue date pour les bûcherons locaux et les employés de l'industrie forestière - c'était moins un choix de mode qu'une nécessité utilitaire.

La philosophie antimatérialiste à petit budget engendrée par la récession a rendu courant les achats dans les friperies et les magasins de surplus de l'armée, ajoutant divers éléments au lexique vestimentaire grunge, notamment des bonnets pour se réchauffer et des cheveux négligés, des sous-vêtements longs portés sous un short (au mépris des météo) et un pantalon cargo. Les trouvailles des friperies, telles que les robes à imprimé floral vintage et les chemises de nuit baby-doll, étaient portées avec des pulls surdimensionnés et des cardigans troués. Le grunge s'habillait à son plus extrême, amenant la décontraction et le confort à un tout autre niveau.

Grunge Chic

La première mention du grunge dans l'industrie de la mode était dans Vêtements pour femmes au quotidien le 17 août 1992 : Trois looks à la mode - Rave, Hip Hop et Grunge - ont débarqué dans la rue et dans les magasins ici, chacun engendré par la musique populaire parmi les moins de 21 ans. Le style qui avait commencé dans les rues de Seattle avait finalement atteint New York et traversait l'Atlantique. Plus tard la même année, Grace Coddington (éditeur) et Steven Meisel (photographe de mode) ont rédigé un article de huit pages et une mise en page pour Vogue avec l'aide d'un cofondateur et propriétaire de Sub Pop, Jonathan Poneman : Les flanelles, les chemises de tournée miteuses, les bottes et les casquettes de baseball sont devenus un uniforme pour les connaisseurs, et leurs légions grandissent (p. 254). La machine à mode a été attirée par les aspects utilitaires du grunge ainsi que par les juxtapositions de textures et l'ancien contre le nouveau. Marc Jacobs est crédité d'avoir amené le grunge sur les podiums avec sa collection printemps 1993 pour Perry Ellis. Il a ensuite été suivi par des designers tels que Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui et Versace qui ont tous sorti des looks superposés et vintage fabriqués à partir de tissus de luxe.

En fin de compte, le grunge a échoué en tant que tendance de la haute couture parce que sa vitalité est venue de l'art unique et personnel de combiner des vêtements et des accessoires de sources extrêmement disparates et idiosyncratiques. Le grunge n'était pas facile à reconditionner et à vendre aux personnes qui s'y associaient car il était hors de leur fourchette de prix et le consommateur haut de gamme ne mordait pas à l'hameçon. Là où le grunge fonctionnait bien, c'était à des prix bas à modérés, car les enfants de la classe moyenne à travers l'Amérique achetaient des jeans, des bonnets et des flanelles prédéchirés tout en dansant sur Nirvana.

Monde post-grunge

Le reconditionnement était aussi le destin de la musique grunge alors que toutes les grandes maisons de disques essayaient de trouver le prochain Nirvana, et des groupes comme Pearl Jam et Bush remplissaient les stades mais rendaient peu hommage aux racines punk du grunge. Néanmoins, le grunge a finalement réussi à faire revivre le rock and roll, à redéfinir la musique des années 1990 en ramenant l'accent sur la guitare et à rendre le mot alternatif dénué de sens au XXIe siècle, car la musique alternative est maintenant la musique des masses. .

Ce que le grunge a fait pour la musique, il l'a aussi fait pour la mode. Le grunge a ouvert la porte aux vêtements recyclés pour tout le monde en tant que choix à la mode, et même chic. Le grunge a défini une nouvelle approche de l'habillage qui comprenait la superposition et la juxtaposition de motifs et de textures. L'approche DIY de l'habillement est devenue la norme, donnant au consommateur la liberté de choisir, de ne pas être l'esclave d'un look ou d'un designer, et la confiance nécessaire pour créer des ensembles personnels dans le but de s'exprimer par le style.

Voir également Mode Hip-Hop ; Style hippie ; Punk; Style de rue ; Sous-cultures.

Bibliographie

Streetstyle

Coddington, Grace. Grunge et gloire . Vogue (décembre 1992) : 254-263.

de la Haye, Amy et Cathie Dingwall. Surfeurs, soulies, skin-heads et skateurs : le style sous-culturel des années 40 aux années 90 . Londres : V&A Publications, 1996.

Polhème, Ted. Street Style : du trottoir au podium . Londres : Thames et Hudson, Inc., 1994.

Sims, Josué. Rock/Mode . Londres : Omnibus Press, 1999.

Steele, Valérie. Cinquante ans de mode : un nouveau look pour aujourd'hui . New Haven, Connecticut, et Londres : Yale University Press, 1997.