Design d'intérieur postmoderne: un look étendu

Le mouvement du design postmoderne a duré plus de deux décennies, en commençant par l'architecture dans les années 1960, bien que son apogée ait eu lieu entre 1970 et 1990. C'était une rébellion robuste contre les concepts minimalistes du design moderne. Le design postmoderne embrasse des idées non conventionnelles en mettant l'accent sur un style ludique, artistique et extravagant.

L'aube d'une nouvelle ère

La culture bohème des hippies dans les années 1960 a ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression créative dans l'art, la musique, la mode et le design. Le pouvoir des fleurs et les cheveux fluides ont été suivis par une architecture expressive avec une touche de formes et de symbolisme et cette influence est finalement devenue un style avant-gardiste pour les intérieurs.

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Les deux principales sources du mouvement postmoderne étaient l'architecture américaine et le design radical italien, selon Glenn Adamson, conservateur de l'exposition Postmodernism : Style and Subversion 1970-1990 , qui s'est tenue au Victoria and Albert Museum de Londres. La forme n'a pas suivi la fonction dans les concepts effrontés du design postmoderne. C'était une rupture abrupte avec les idéaux sobres et minimalistes du design moderne.

Une révolution commence

Robert Venturi est crédité de l'un des premiers exemples d'architecture postmoderne - une maison qu'il a conçue pour sa mère. Achevé en 1964, le Maison Vanna Venturi a une façade inhabituelle qui est à la fois simpliste et complexe dans sa conception contradictoire. Le toit en pente donne à la maison la forme d'un dessin d'enfant. Ignorant le principe moderniste selon lequel la décoration n'a pas sa place dans les bâtiments, Venturi et son partenaire de conception, Denise Scott Brown, ont ajouté des éléments sans fonction tels qu'un arc non porteur et une grande fausse cheminée. La taille et le placement asymétriques des fenêtres avant sont une autre règle de conception brisée que la paire a utilisée au mépris des principes modernistes de symétrie et de lignes et de formes nettes et ininterrompues.

À l'intérieur de la maison, Venturi a joué avec les concepts d'échelle, mettant en œuvre une cheminée surdimensionnée et un escalier sous-dimensionné menant à nulle part. Ses conceptions radicales et non conventionnelles sont reconnues par la chaîne de télévision publique de Chicago, WTTW (Window to the World), comme l'un des 10 bâtiments qui a changé l'Amérique. Robert Venturi a également écrit des livres sur ses concepts architecturaux dénonçant les principes stériles du modernisme dans Complexité et contradiction en architecture (1966) et Apprendre de Las Vegas (1972).

Déconstructivisme et Nouvelle Vague

Les influences du passé jouent un rôle important dans le design postmoderne, mais ont tendance à avoir une tournure éclectique ou progressive. le principes clés du postmodernisme étaient la complexité et la contradiction. La perfection utopique suggérée par le design moderne a été remplacée par le déconstructivisme et l'esthétique d'une apocalypse urbaine.

Le look grunge original

A la fin des années 1970, l'architecte Frank Gehry a démonté sa maison de Santa Monica et l'a littéralement reconstruite d'une manière qui semblait dépourvue de plan cohérent. Il a appliqué des transformations impulsives qui semblaient exister sans raison claire :

• Les cloisons sèches intérieures ont été enlevées pour exposer les montants structurels
• Des maillons de chaîne et du contreplaqué ont été ajoutés à l'extérieur

L'utilisation par Gehry de panneaux de tôle ondulée comme revêtement décoratif sur les murs extérieurs de ses modifications radicales de la maison était également en avance sur son temps, car cet aspect était plus courant sur les toits de grange que sur les maisons de banlieue. Gehry a ensuite conçu certains des musées les plus complexes et les plus insolites du monde.

Le punk est dans la maison

La sous-culture et les philosophies anti-establishment de l'ère punk étaient également en phase avec le postmodernisme. Vivienne Westwood était le cerveau qui a créé la mode punk déconstruite des années 70 et du début des années 80. En 2009, elle s'est associée à Cole and Sons pour créer une collection de fonds d'écran . Westwood a également apporté une certaine sous-culture britannique à La compagnie de tapis en 2006, où les restes en lambeaux et usés du drapeau Union Jack sont reproduits dans des tapis haut de gamme, des tapisseries murales ou des coussins décoratifs coûteux.

Entrez dans la nouvelle vague

Dans la décennie des designers des années 1980, tout est devenu une déclaration de style. Les caractéristiques postmodernes de couleurs vives, de formes théâtrales et de formes exagérées sont devenues le look dominant de la mode, des meubles et des accessoires.

Téléphone de style kitsch des années 80

Des graphismes de pointe dans l'art, les magazines et les clips vidéo ont dynamisé une nouvelle sous-culture post-punk qui s'est propagée à l'échelle mondiale. Des publications comme Domus ont mis en évidence le look de nouveaux styles de meubles radicaux de designers italiens tels que Studio Alchimia et Memphis. Le regretté musicien, David Bowie, était un grand fan et collectionneur de dessins de Memphis . C'était la Nouvelle Vague et l'image était tout.

Masters postmodernes

A la fin du 20^esiècle, l'Italie est devenue le centre mondial du design, grâce au design maîtrise ou des maîtres designers comme Alessandro Mendini et Ettore Sottass.

Un vrai pionnier

Dans la revue cite Alessandro Mendini comme étant au cœur du mouvement de design radical en Italie dans les années 60 et 70 et plus tard, le postmodernisme. Mendini a contribué à faire connaître le mouvement grâce à ses contributions à des magazines de design italiens tels que Casabella, Modo et Domus.

En tant que designer, Mendini a créé des pièces qui étaient flagrantes, avec des couleurs audacieuses et des motifs flamboyants. Son dessin le plus célèbre est le 1978 Chaise Proust. Mendini a redessiné un fauteuil baroque à structure en bois richement sculpté avec un rembourrage blanc en projetant une diapositive dessus et en peignant à la main un motif de pointillisme partout. La chaise a été redessinée avec un éventail sauvage de motifs multicolores décennie après décennie, comme on peut le voir dans ce 2009 : Géométrique de Proust.

En 1979, Mendini et une poignée d'autres designers d'avant-garde, dont son ami et collègue, Ettore Sottas, ont uni leurs forces pour former le Studio Alchimia. Mendini a injecté un sens de l'humour aux idéaux modernistes qui excluaient l'utilisation de couleurs vives et de formes exagérées en créant des objets aux couleurs vives avec des formes théâtrales et des motifs kitsch.

Alessandro Mendini est souvent nommé à tort comme membre du groupe Memphis, car il a conçu un morceau pour leur première collection en 1981. Cependant, Mendini a déclaré à W Magazine qu'il avait décliné l'offre de Sottass, car il souhaitait rester avec Alchimia.

Le groupe Memphis

En 1981, un groupe de designers milanais partageant les mêmes idées a porté le mouvement du design postmoderne à un tout autre niveau avec leurs débuts de conceptions de meubles audacieuses et graphiques au Salone del Mobile. Fondé par le designer Ettore Sottass, le Groupe Memphis renommé inclus Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi et Nathalie Du Pasquier, entre autres.

Avec des couleurs vives et contrastées, des formes non conventionnelles et des motifs sauvages, les pièces Memphis ont été conçues pour communiquer des idées. Le look influent des meubles Memphis comprenait des combinaisons de formes ouvertement géométriques faites à partir d'une variété de matériaux dans des couleurs vives et contrastées. Les motifs graphiques en noir et blanc étaient également courants. Ce style surestimé, presque caricatural, a régné pendant une grande partie des années 1980. Voici un bref aperçu de trois de ses membres fondateurs :

Ettore Sottass

Ettore Sottass a contribué à définir l'apparence du mobilier postmoderne avec son utilisation de stratifiés aux couleurs vives, de formes graphiques et d'éléments non fonctionnels. Sa bibliothèque emblématique Carlton comportait des étagères d'angle colorées et des serre-livres déconnectés les uns des autres. Il a remis en question la notion de pourquoi une bibliothèque doit ressembler à une bibliothèque typique.

Bibliothèque Carlton par Ettore Sottass

George Sowden

George Sowden, designer électronique primé pour Olivetti, est devenu membre fondateur du groupe Memphis, avec sa petite amie/bientôt épouse et collaboratrice en design, Nathalie Du Pasquier. Vous pouvez voir un portfolio des pièces Memphis de Sowden sur Sowden Design.com , qui comprend des armoires colorées, des chaises fantaisistes et des horloges aux motifs audacieux et flashy.

Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pasquier est avant tout une artiste qui a prêté son talent au groupe Memphis sous la forme de motifs accrocheurs et puissants utilisés sur les textiles, les tissus d'ameublement et les meubles peints. Lorsque Memphis se sépare en 1987, Du Pasquier revient à la peinture et à la sculpture dans son atelier milanais. Lorsque l'intérêt pour le style postmoderne a émergé au cours de la deuxième décennie du nouveau millénaire, Du Pasquier a ressuscité ses créations rétro dans un collaboration avec American Apparel . Vous pouvez acheter des coussins décoratifs, des serviettes de bain et de plage aux motifs de Nathalie Du Pasquier au Boutique de design finlandais , qui est situé en Finlande mais propose une livraison dans le monde entier (cliquez sur le lien pour les livraisons aux États-Unis dans le coin supérieur gauche).

New Wave patterns by Nathalie Du Pasquier

Postmoderne 2.0

Aimez-le ou détestez-le, Les mers a annoncé le retour du postmodernisme à l'été 2015. Le site de conception et d'architecture de pointe présentait une longue série estivale célébrant l'héritage du postmodernisme affectueusement intitulée Pomo summer . Alimenté par des expositions telles que Style et subversion au V&A Museum de Londres fin 2011 et Le spectacle Totémisme de Li Edelkoort en 2013, un nouveau Tendance Memphis en 2014 aidé à ressusciter le look postmoderne; un style influencé par l'époque extravagante de l'Art Déco, les vibrations fantaisistes du Pop Art et les motifs réinterprétés du passé.

Caractéristiques de conception des chambres postmodernes

Les meubles et accessoires design sont généralement chers, surtout lorsqu'il s'agit d'originaux vintage et de design italien. Bien qu'une pièce pleine de meubles Memphis radicaux ne puisse plaire qu'à la clientèle excentrique qui peut se le permettre, ces accents éclectiques peuvent toujours être incorporés avec goût dans d'autres schémas de conception à plus petites doses. Cette révolution de la forme radicale a inspiré d'autres créateurs célèbres, notamment les défilés de mode de Christian Dior et les meubles de Matthew Sullivan.

Salle à manger postmoderne

Icone de la mode, Karl Lagerfeld , a également été séduit par le style avant-gardiste des designs Memphis-Milano et a rempli son appartement de meubles de style Pomo. Lagerfeld a opté pour un gris doux et neutre sur les murs de son appartement, qui ne rivalise pas avec les couleurs vives des meubles et des accessoires.

La salle à manger de Karl Lagerfeld à Memphis

Un sol en pierre élégant complète les surfaces brillantes des meubles stratifiés qui comprennent :

• Table Pierre par George Sowden - Le plateau de la table présente un subtil motif Chevron tandis que les pieds sont recouverts de blocs de rouge, bleu et jaune vifs. Une table vintage à Artemest coûte environ 12 000 $.
• Chaises Riviera par Michele de Lucchi - Ces chaises en plastique moulé avec leurs pieds bleus emblématiques sont maintenant difficiles à trouver dans un ensemble de quatre ; Lagerfeld semble en avoir six ou plus. Si vous ne trouvez pas d'ensemble vintage, ils sont toujours produits et vendus à la source, Memphis-Milan , en Italie pour environ 1300 Euros ou $1380.
• Buffet Malabar par Ettore Sottas - Ce buffet inhabituel, semblable à une sculpture, mélange des éléments en bois traditionnels avec des stratifiés élégants et des colonnes de support colorées. Une multitude d'étagères offre amplement d'espace pour le verre d'art postmoderne et les objets de collection. Le prix demandé pour le millésime à 1stdibs est de 18 500 $.
• Carafe Mori en verre Marco Zanini - commencez votre collection d'art pomo avec ce superbe verre d'art italien vintage, à seulement 3 600 $ à Ruelle rubis .

De toute évidence, il faut un budget très élevé pour décorer une pièce de meubles et d'accessoires italiens vintage. Mais vous pouvez toujours injecter une ambiance postmoderne dans votre schéma de décoration en suivant ses principes de complexité et de contradiction mélangés à une touche rétro d'esprit, de kitsch ou d'humour.

Grande Chambre Postmoderne

Les designers postmodernes se sont efforcés de créer des pièces de conversation, en fusionnant la culture pop dans des meubles haut de gamme et en transformant des matériaux ordinaires en accents de luxe. Sortir des sentiers battus a entraîné des mélanges peu orthodoxes de couleurs, de matériaux et de textures.

Grande chambre de style postmoderne

Le salon illustré ici avec ses couleurs rétro marron, orange et jaune a une ambiance chaleureuse des années 70 qui vous donne envie de retirer vos chaussures et de marcher pieds nus sur ce tapis à poils longs bleu givré et frais. Les chaises de salle à manger turquoise, les globes lustre avocat, les vases cobalt et bleu-vert et les chaises d'appoint vert printemps partagent l'espace avec des touches audacieuses d'orange citrouille, de jaune tournesol et de moutarde. C'est une palette de couleurs complexe et contrastée appliquée à un mobilier contemporain très élégant.

Une table basse astucieusement sculptée semble avoir un plateau fait d'une grande tranche de rondin de séquoia soutenu par des pieds en bois stratifié. Le dessus en verre de la deuxième table coupe le bord de la tranche de bûche, joignant les tables en une seule. À côté du canapé en cuir marron se trouvent des tables de bout en forme de souche recouvertes d'une feuille métallique argentée brillante avec un effet déformé intéressant. La longue étagère blanche qui plane au-dessus du canapé semble sans fonction en raison des chaises fantômes en Lucite cristallines placées de l'autre côté. D'autres caractéristiques postmodernes superposées dans le schéma de conception complexe de cette pièce comprennent :

• Cadres vides sans fonction accrochés au mur
• La cheminée kitsch montée comme si c'était de l'art mural
• L'échelle exagérée de la suspension suspendue
• Chaises de style néoclassique français en matériau acrylique moderne
• Clin d'œil à l'Art déco dans la rampe d'escalier et les voitures anciennes
• Le mélange varié de matières et de textures

Les angles non conventionnels de la pièce, les lignes fluides de l'éclairage en croupe du plafond et la colonne décorative sont les signes distinctifs d'une esthétique postmoderne.

Un style qui défie toute définition

Bien que l'ère postmoderne ait duré sur une période de temps relativement courte, il s'agit d'un style de conception très fragmenté qui comprend une corne d'abondance d'expressionnisme et de libre pensée. Le design postmoderne célèbre les motifs du passé, les modes flashy, un avenir dystopique et des formes ridicules. C'est le reflet de la culture volatile et trépidante du 20e siècle qui a remis en question les concepts précédents sur le design et a apporté une nouvelle reconnaissance au style lui-même.