HISTOIRE DES CHAUSSURES POUR FEMMES

Dans les cultures où les pieds nus sont coutumiers ou où seules de simples sandales sont portées, il existe peu d'intérêt pour le pied féminin en tant qu'appendice sensuel. Cependant, caché dans des chaussures et des bottes serrées et décoratives, le pied féminin a été vénéré comme un puissant stimulus sexuel dans de nombreuses cultures. Plus petit et plus étroit que le pied d'un homme, les attributs du pied relativement délicat d'une femme ont été appréciés et accentués tout au long de l'histoire. Ceci est le plus évident dans la pratique extrême de la fixation des pieds chinoise.

Pendant mille ans en Chine, il était considéré comme raffiné et sexuellement attirant pour une femme d'avoir les pieds bandés. En dehors du lavage et du parfumage hebdomadaires, les pieds étaient maintenus étroitement liés en tout temps. Au fil des ans, plusieurs tentatives visant à interdire la pratique par les Mandchous au pouvoir ont échoué et même la République a tenté d'arrêter la tradition en 1912 lorsqu'elle est arrivée au pouvoir. La tradition s'est lentement interrompue au fil du temps, pour être finalement éliminée en 1949 sous les communistes. C'est de loin l'exemple le plus extrême de différenciation sexuelle dans l'histoire de la chaussure. La plupart des cultures couvrent le pied féminin différemment du pied masculin, mais d'une manière beaucoup moins dramatique.

Chez les Inuits traditionnels du centre du nord du Canada, les bottes en peau de phoque à fourrure incrustée sont conçues avec des motifs verticaux pour les hommes et des motifs horizontaux pour les femmes. Dans certaines cultures, il s'agit de savoir qui porte les bottes. Les femmes Zuni originaires du sud-ouest de l'Amérique portent de hautes bottes en peau blanche, tandis que les hommes portent des bottes ou des chaussures plus courtes. Le costume traditionnel des femmes groenlandaises comprend des cuissardes en peau de phoque rouge sang avec des applications décoratives tandis que les hommes portent des bottes plus courtes et de couleur plus foncée.

Chaussures de mode à 1600

Dans la culture occidentale, ce sont les femmes qui portent généralement des couvre-pieds plus importants sur le plan architectural ou décoratifs. À quelques exceptions près, jusqu'à la Renaissance, les chaussures pour femmes étaient généralement moins intéressantes pour la simple raison qu'elles étaient moins visibles sous les vêtements plus longs portés, et ce sont les hommes qui étaient les paons du rayon chaussures.

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Dans l'Égypte ancienne, la Grèce et à Rome, les femmes portaient des sandales composées de moins de lanières et de moins de décorations que les sandales pour hommes, découvrant plus de décolleté aux orteils. À la fin de l'Empire romain ou byzantin, le christianisme a apporté un changement radical par rapport aux anciennes voies classiques. La morale chrétienne considérait comme un péché d'exposer le corps. Saint Clément d'Alexandrie, au IIIe siècle, prêchait déjà l'humilité pour les femmes, leur ordonnant de ne pas montrer les pieds. Les chaussures byzantines ont été conçues pour couvrir les pieds et les chaussures ont remplacé les sandales. Les sandales de style romain restaient le privilège des hauts fonctionnaires de l'église, et une décoration abondante était considérée comme trop mondaine pour que le peuple les porte, ne convenant qu'au pape et aux autres prélats.

La plus grande menace pour l'empire byzantin est venue de l'expansion de l'islam qui, en 750, s'était étendu pour inclure la majeure partie de l'ancien territoire romain, y compris l'Égypte et sa population chrétienne copte. Au VIIIe siècle, les stèles coptes (pierres tombales) représentent le défunt portant des chaussures et des mules, parfois décorés de figures dorées et de motifs linéaires gravés, souvent en imagerie sacrée. La chaussure avait évolué pour inclure un bout pointu et une gorge pointue et était souvent faite de chevreau rouge. Appelé mulle en latin, se référant à la couleur rouge, c'est de cette connexion que le terme moderne mule - pour une chaussure sans dos - provient. Ce style peut encore être trouvé dans certaines parties du Moyen et de l'Extrême-Orient.

Le christianisme a renforcé l'alliance de ce qui était autrefois le domaine de Rome. À l'époque carolingienne de Charlemagne (768-814), une relation étroite entre les différents rois et le pape sécurise l'Église dans une grande partie de l'Europe, unifiant les royaumes européens.

L'Europe a commencé à sortir de l'âge des ténèbres vers l'an 1000 de notre ère. L'Europe chrétienne s'unissait en nations, dirigées par des monarchies. Ces États européens ont commencé des croisades en Terre Sainte, se mettant en contact avec la pensée et les produits islamiques. Les croisés rapportèrent la soie, la broderie et le bouton, aiguisant l'appétit des nobles avides de parure et de nouveauté. Les arts textiles ont prospéré avec la production de tissages, de broderies, de maroquinerie et de feutres de qualité. Dans le même temps, les marchands se sont enrichis en important et en exportant ces marchandises, gagnant assez d'argent pour s'habiller comme des nobles. La mode était désormais une marchandise qui exprimait le statut de celui qui la portait. L'élitisme pouvait s'exprimer à travers un somptueux étalage d'excès de mode.

Le premier excès de la mode des chaussures était le bout pointu allongé, qui aurait vu le jour à la fin des années 1100. Le style était populaire à la fin des années 1100 mais a disparu de la mode, et lorsqu'il a été réintroduit de Pologne au début des années 1300, il était devenu connu comme un poulaine ou alors Cracovie , reflétant son origine polonaise supposée.

Des matériaux coûteux et des styles excessifs étaient le moyen pour la royauté de rester en tête de la bourgeoisie aisée. Si le simple coût de bien s'habiller ne créait pas suffisamment d'écart entre les aisés et les démunis, alors des édits étaient placés sur les matériaux, les styles et les décorations limitant leur utilisation aux personnes de statut approprié. L'église a également mis des restrictions contre les modes obscènes ou excessives. Ensemble, ces organes directeurs ont tenté de maintenir les classes à leur place, en les rendant identifiables par leur tenue vestimentaire.

En Angleterre, en 1363, Edouard III promulgua une loi somptuaire qui limitait la longueur de l'orteil au revenu et au statut social du porteur ; roturiers gagnant moins de 40 ans livres par an ont été interdits l'utilisation de longs orteils; ceux qui ont fait plus de 40 livres annuellement pourrait porter un orteil ne dépassant pas six pouces; un gentleman pas plus de douze pouces ; un noble pas plus de 24 pouces; et un prince était illimité dans la longueur qu'il choisissait.

L'Europe du Nord a continué à enfiler le style jusqu'à la fin du XVe siècle, même si l'Italie, le sud de la France et l'Espagne ont essentiellement cessé de porter l'orteil protrusif, choisissant plutôt d'avoir des chaussures moins pointues en cuir de chevreau ou en soie de la meilleure qualité.

Lorsque la longueur est finalement devenue démodée, la largeur est devenue le prochain excès de mode. Populaires à la cour anglaise des Tudor et dans d'autres États d'Europe du Nord au XVIe siècle, les chaussures dont la largeur s'étendait bien au-delà du pied étaient connues sous le nom de calao, bouche de vache , ou alors patte d'ours. Cette nouvelle dimension a subi les mêmes excès que le long orteil. Sous la reine Mary d'Angleterre, une autre loi somptuaire a été adoptée, et bien que sa formulation soit perdue, on peut supposer que la largeur de l'orteil était également limitée en fonction du statut social et de la richesse de son porteur.

La dernière dimension était maintenant à explorer, la hauteur. Les anciens Grecs ont d'abord mis des sandales à plateforme aux pieds de leurs acteurs pour leur donner de la distinction, suggérant que l'interprète jouait un personnage important. Les femmes grecques antiques ont adopté des versions à semelles de liège, appelées Bottes. Les femmes aristocratiques vénitiennes du XVe siècle portaient des mules ou des chaussures sur échasses, appelées chopines , pour refléter leur statut social élevé. Façonné en velours avec sellerie ou chevreau tanné à l'alun blanc avec brogueing punch-work, chopines non seulement de la hauteur ajoutée, mais aussi du décor à la silhouette. Bien qu'appelé 'dépravé' et 'dis-solu' par l'église, le style a voyagé à travers l'Europe où, en 1600, même Shakespeare a écrit dans Hamlet 'Votre Dame est plus proche du ciel que lorsque je vous ai vue pour la dernière fois à l'altitude d'un chopine. ' Les servantes devaient stabiliser les porteurs de certains des plus grands chopines qui pourrait atteindre une hauteur allant jusqu'à 39 pouces (un mètre). Chopines est tombé de la mode lorsque les prostituées les ont enfilés, ruinant leur statut pour les femmes de race. Les talons, introduits dans les années 1590, ont finalement remplacé les mules à plateforme, bien que certains exemples existants de chopines date aussi tardive que 1620.

XVIIe et XVIIIe siècles

Dessin de chaussures à talons hauts pour femmes vintage

Lorsque les talons ont été ajoutés pour la première fois aux chaussures dans les années 1590, ils ne mesuraient qu'environ un pouce de hauteur. Les talons des femmes ont pris de plus grandes élévations sous le règne de Louis XIV (1643-1715) en France. Les talons mesuraient de deux à trois pouces, bien que les jupes des femmes bien talonnées rendaient leurs chaussures pratiquement invisibles. Le talon exprimait le statut du porteur car ils étaient littéralement à un niveau plus élevé que les hordes de gens ordinaires. Sous Louis XIV, les talons rouges étaient strictement portés à la cour. Bien que cette loi n'existe qu'en France, par restriction, la couleur en est venue à représenter le pouvoir et le statut de l'élite aristocratique à travers l'Europe.

Trois types de talons différents se sont développés en Europe au XVIIIe siècle. Le talon italien était haut et pointu, comme un stylet. Le talon français était de mi-hauteur et courbé et devint plus tard connu sous le nom de talon Louis; et le talon anglais était plus épais et généralement bas à mi-hauteur. Les femmes d'Europe continentale à la mode étaient plus enclines à être à la cour ou à la maison dans un cadre urbain, de sorte que leurs talons pouvaient généralement être plus délicats, tandis que les femmes anglaises d'élevage avaient tendance à vivre dans leurs domaines de campagne pendant la majeure partie de l'année, donc un talon plus épais était nécessaire pour le terrain plus naturel qu'ils traversaient.

Lorsque les jupes des robes françaises se sont rapprochées des chevilles au milieu du XVIIIe siècle, il a soudain semblé qu'il y avait un intérêt érotique pour la chaussure à talons hauts, car elle faisait paraître le pied plus petit et plus étroit et donnait à la cheville une forme délicate. En attendant, pour des raisons pratiques, les hommes étaient désormais solidement plantés au sol avec des talons de moins d'un pouce. Il était approprié pour un gentleman de marcher dans une rue boueuse et pavée qui nécessitait une chaussure ou une botte à talon bas. Une dame de qualité, cependant, ne marchait pas dans les rues et voyageait probablement en autocar ou par d'autres moyens, donc un talon haut était approprié pour la plupart des occasions qu'elle rencontrait.

Tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles, un penchant croissant pour les tissus luxueux et les garnitures décoratives s'ensuivit. Des damas et des soies de brocart de fabrication européenne avaient été produits en Italie et en France jusqu'à l'émigration des huguenots français protestants dans le dernier quart du XVIIe siècle. Ils ont apporté avec eux la connaissance de la production de soie lorsqu'ils se sont réinstallés dans toute l'Europe protestante, de Spitalfields, en Angleterre, à Krefeld, en Allemagne. Le développement coûteux de cette nouvelle industrie, cependant, maintenait les soies produites dans le pays à un prix plus élevé que les soies chinoises importées.

Les soies chinoises étaient généralement des motifs brochés de motifs géométriques abstraits, spécialement conçus pour le marché occidental. Pour soutenir le développement d'une industrie nationale de la soie, l'Angleterre interdit le port de la soie chinoise en 1699 ; d'autres pays ont proclamé des édits similaires. Les soies produites en Europe ont suivi le goût oriental des motifs abstraits et sont devenues connues sous le nom de bizarres , restant à la mode jusqu'aux années 1730, lorsque les goûts ont changé et que les grands motifs floraux sont devenus à la mode.

La décoration des chaussures fait appel à de nombreuses techniques : broderie de soie, cordon appliqué passementerie , et des broderies au fil d'argent et d'or réalisées par des brodeurs masculins professionnels appartenant à des guildes de broderie.

À l'origine, les boucles sont devenues à la mode en raison de leur utilité. Samuel Pepys évoque le fait de mettre des boucles pour la première fois en 1660. À la fin du XVIIe siècle, les boucles ont dépassé le standard des lacets de ruban. Les hommes et les femmes ont de plus en plus souffert de la manie des boucles tout au long du XVIIIe siècle. Les boucles ont grossi et sont devenues plus élaborées, serties de pâte voyante et de pierres semi-précieuses. Les boucles des hommes étaient plus grandes, mais les deux sexes affichaient leurs bijoux de chaussures pendant un arc et une révérence avec le pied allongé - la méthode d'introduction appropriée de la journée.

À la fin du XVIIIe siècle, la richesse marchande et industrielle avait créé une classe moyenne forte, aisée, instruite, mais politiquement sous-représentée, qui se trouvait entre un fossé de plus en plus profond entre l'élite noble et les travailleurs pauvres. Les révolutions américaine et française ont explosé de ce déséquilibre et, à la fin, la démographie a gagné. Les classes moyennes accèdent au pouvoir et deviendront les courtiers du goût.

Dans les premiers mois de la Révolution française, l'Assemblée nationale française a exigé que tous les députés abandonnent leurs précieuses boucles de chaussures au profit du trésor. La session législative du 22 novembre 1789 s'ouvre avec le maréchal de Maille faisant le don patriotique de ses boucles d'or.

Le dix-neuvième siècle

Après la Révolution française, les chaussures en cuir unies sont devenues à la mode. Durable et abordable, il était considéré comme plus démocratique que les chaussures en soie délicatement brodées et chères auparavant préférées par l'élite. Les talons sont également tombés en désuétude après la Révolution française, conformément à la nouvelle philosophie démocratique selon laquelle tous les hommes naissent égaux. Les nouvelles républiques française et américaine se sont inspirées des modèles classiques de démocratie et les fouilles de Pompéi et des campagnes militaires de Napoléon en Égypte ont suscité un regain d'intérêt pour le monde antique et ont inspiré des conceptions néoclassiques.

La mode féminine a pris la silhouette d'une colonne grecque. Les neutres de blanc et de beige étaient complétés par des tons sombres du monde classique : rouge Pompéi, vert crocodile et or riche. La sandale a été relancée pendant la période néoclassique, mais sans grand succès, en particulier dans les climats plus froids de l'Europe du Nord où, à la place, les chaussures étaient façonnées avec des découpes doublées de sous-couches colorées ou peintes de rayures pour imiter les sandales. Pendant les guerres napoléoniennes, une image de mode incohérente existait. Dans les chaussures, l'utilisation des talons et les formes des orteils variaient, sans qu'aucun style ne prédomine. Le bout carré, introduit dès les années 1790, n'est devenu le style principal qu'à la fin des années 1820, mais le restera pendant le demi-siècle suivant.

Alors que les usines défiguraient l'horizon, beaucoup aspiraient aux qualités pittoresques d'un paysage préservé. Un mouvement de naturalisme mit à la mode les longues promenades champêtres ; les femmes ont commencé à porter des éclaboussures , des leggings adaptés de la tenue militaire des hommes qui protégeaient les bas des éclaboussures et des gouttes de boue. La marche est devenue une mode appelée piétonisme et une activité prescrite pour les femmes. Des bottes étaient portées pour cette activité comme une alternative judicieuse aux chaussures à la mode. Les bottines, appelées demi-bottes ou demi-bottes, ont trouvé un attrait international à cette période.

Au moment où la reine Victoria monta sur le trône en 1837, un mouvement sentimental et romancé avait balayé la pensée populaire. Les femmes sont devenues des expressions de vertu et de féminité, leur costume conservateur et leur décorum réservé reflétaient une gentillesse consciente. De fines babouches de chevreau et de soie étaient fabriquées en grande quantité à Paris et exportées dans le monde entier. Les semelles, qui avaient été fabriquées sans définition gauche ou droite pendant plus de 200 ans, étaient maintenant exceptionnellement étroites et les tiges délicates avaient tendance à ne pas durer longtemps car elles étaient tirées sous la semelle au niveau de la plante du pied, se détériorant avec une seule usure. Les chaussures colorées ont trouvé la faveur dans les années 1830 avec des jupes jusqu'aux chevilles, mais sont tombées en désuétude au cours des deux décennies suivantes. Les jupes longues et amples du milieu du XIXe siècle cachaient les pieds de la vue, avec peut-être le coup d'œil occasionnel à un vampire lorsque la femme marchait ou valsait sur le sol. Au milieu des années 1850, les chaussures noires ou blanches étaient considérées par les créateurs de mode comme le choix le plus élégant et de bon goût, une norme qui durerait de nombreuses années.

Cependant, après le milieu des années 1850, avec l'introduction des supports de jupe crinoline en fil de fer, les jupes avaient tendance à basculer et à se balancer, exposant le pied et la cheville. Cela a suscité un intérêt pour la décoration des empeignes de chaussures. Les motifs cousus à la machine avec des sous-couches en soie colorée, surnommés caméléons , sont devenus à la mode pour la maison et les tenues de soirée. Pour la journée, cependant, les bottes sont devenues des essentiels modestes sous les jupes soutenues par des fils de fer. Les bottes à lacets latérales appelées Adélaïdes en Angleterre, du nom de l'épouse de Guillaume IV, ont été fabriquées pour la plupart des occasions en plein air jusqu'à ce que l'amélioration de l'élasticité du caoutchouc entraîne le développement de fils élastiques qui, tissés en sangle, ont été utilisés pour les goussets de bottines. Les bottes à côtés élastiques étaient appelées bottes Garibaldi en Europe d'après l'homme d'État italien qui a uni l'Italie dans les années 1860, et comme bottes Congrès aux États-Unis après le Congrès américain. Les bottes à lacets sur le devant sont revenues à la mode en 1860. Appelées Balmorals, d'après la maison écossaise de la reine Victoria, le style était d'abord jugé approprié pour les vêtements de jour informels et les occasions sportives, mais dans les années 1870, il était devenu la fermeture la plus courante de toutes les bottes. Les bottines à boutons ont été introduites dans les années 1850, mais n'étaient généralement pas préférées avant les années 1880, lorsque leur coupe ajustée et leur fermeture élégante flattaient davantage la cheville et le pied minces que les styles lacés.

Les talons ont été réintroduits sur les chaussures pour femmes à la fin des années 1850, mais n'ont trouvé un attrait universel qu'à la fin des années 1870. L'historicisme était un mouvement important du milieu du XIXe siècle; Le style rococo et baroque était évident sur les chaussures dans les années 1860 avec un retour aux boucles et aux nœuds. Les grands arcs à boucles multiples étaient appelés Fénelon, d'après l'écrivain français du XVIIe siècle. Les mules, elles aussi, sont revenues à la mode dans le cadre du renouveau historique de la ancien regime.

L'exotisme fut un autre mouvement important du XIXe siècle. Via la guerre de Crimée, les broderies turques sont exportées pour la fabrication de tiges de chaussures à la fin des années 1850 et lorsque le Japon ouvre ses portes au commerce extérieur en 1867, le goût du tout oriental revient en force. Les soies brodées chinoises ou les soies brodées européennes dans le goût des textiles chinois et japonais étaient à la mode et une palette de couleurs d'influence japonaise a donné lieu à la vogue des chaussures en cuir marron, qui deviendraient un incontournable de la mode.

À la fin des années 1880, les orteils carrés étaient finalement tombés de la mode, remplacés par des orteils arrondis et même en forme d'amande et toutes les chaussures étaient maintenant fabriquées avec des définitions de semelle droite et gauche. Les affaires ont commencé à décliner pour les fabricants de chaussures à main, car les fabricants de masse ont standardisé les tailles et fourni des largeurs adaptées aux clients. L'amélioration des méthodes et des machines de fabrication américaines, ainsi que des coûts de production moins élevés, ont positionné les Américains comme les principaux fabricants de chaussures pour les cinquante prochaines années.

Le vingtième siècle

Les chaussures noires, brunes et blanches prédominaient jusque dans les années 1920. Les chaussures colorées étaient presque entièrement conçues pour les tenues de soirée, car elles étaient considérées comme inappropriées pour les vêtements de rue ou de jour. Après le début de la Première Guerre mondiale en 1914, les ourlets ont commencé à monter régulièrement le long de la jambe, de sorte que, par armistice, les courbes sensuelles du cou-de-pied et de la cheville ont été exposées. L'ourlet grimpant faisait de l'espace entre le haut de la botte et le bas de l'ourlet une distraction disgracieuse. La botte a été généralement abandonnée de la mode, bien qu'une botte cosaque, ou style à enfiler, ait été introduite et ait rencontré un certain succès à la fin des années 1920.

Il fallait désormais calculer l'impact de la chaussure sur l'ensemble de la silhouette pour trouver un style complémentaire. Au cours des années 1920, les talons courts et courbés sont devenus plus hauts et plus droits, ce qui a resserré le muscle du mollet, amincissant l'apparence de la cheville et raccourcissant le pied, le faisant paraître plus petit. Même l'empeigne a été coupée plus bas pour exposer davantage le cou-de-pied.

Dans les années 1930, les cordonniers étaient devenus des créateurs de chaussures. Couleur, forme et décoration ont littéralement explosé aux pieds de la mode. Une grande variété de spectateurs, richelieus, escarpins, sandales, richelieus et autres styles remplissaient les magasins de chaussures. Salvatore Ferragamo a relancé le chopin en 1937, en utilisant le liège pour créer des semelles compensées. Au niveau international, le style a connu un succès limité, mais avec le début de la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), le style a gagné en popularité. La guerre a entraîné une pénurie de cuir pour les chaussures civiles; semelles épaisses en bois ou en liège et dessus en cuir de substitution en raphia, chanvre ou textile de substitution. Aux États-Unis, où le rationnement était moins sévère qu'en Europe, les chaussures compensées étaient plus souvent en cuir, mais les femmes étaient rationnées à deux paires de chaussures par an.

Le grand talon fuselé est resté à la mode de la fin des années 1920 au milieu des années 1950 avec seulement de subtils changements de forme jusqu'à ce que le talon italien, rebaptisé stiletto , devienne à la mode à la fin des années 1950. Grand et très mince avec un noyau en métal, le talon a été nommé d'après l'arme pour une raison. Le talon étroit a créé une pression de centaines de livres par pouce carré à chaque pas, grêlant le linoléum et les planchers en bois. Les visiteurs du Louvre devaient enfiler des talonnettes en plastique pour protéger les sols anciens. Le talon aiguille, associé à un bout pointu, était le style de chaussure le plus esthétique jamais conçu. L'orteil pointu a rétréci visuellement le pied et le talon haut a resserré le muscle du mollet, amincissant la cheville. Médicalement, c'était la pire combinaison jamais créée. De nombreuses femmes tournaient leurs chevilles sur les pointes métalliques, attrapant les pointes dans les trous d'homme, les grilles de métro ou même les fissures du trottoir ; le talon haut a forcé le pied vers l'avant dans l'orteil pointu, ce qui a réduit les orteils, provoquant des oignons et des orteils en marteau.

En réaction, une botte carrée à talon bas est revenue à la mode au milieu des années 1960. Associée à des minijupes, la botte met en valeur la jambe et donne un élan de jeunesse aux modes du jour. Les bottes sont arrivées sur la scène de la mode en même temps que les danses populaires go-go de l'époque et sont rapidement devenues connues sous le nom de bottes go-go, généralement des bottines blanches.

Le début des années 1970 a vu le retour de la plate-forme qui a accompli deux exploits à la fois. La libération des femmes se reflétait dans les semelles surélevées qui mettaient les femmes sur un pied d'égalité avec les hommes. Dans le même temps, les plates-formes étaient complémentaires à la longueur de la jambe, mises en évidence dans les pantalons chauds, les minijupes et les pantalons à jambes longues.

Depuis le début des années 1970, les chaussures de mode ont été éclipsées par le phénomène des chaussures de sport. Plus de chaussures de course, de joggeurs, de cross-trainers et de chaussures de basket ont été vendues que de chaussures de haute couture sur une base annuelle. Les avancées scientifiques en matière d'ajustement et de confort ont été associées à un design conscient et au marketing des célébrités, créant une frénésie folle pour chaque nouveau design publié. Les experts de la mode peuvent se moquer des chaussures de sport comme de la mode, mais de nombreux créateurs ont rendu hommage au style dans des versions haut de gamme au cours des trente dernières années.

Les chaussures de haute couture du dernier quart du XXe siècle se composaient presque entièrement de renouveaux. Les chaussures à talons aiguilles et bouts pointus de la fin des années 1950 et du début des années 1960 étaient le style tendance de la haute couture de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Chaque fois que la chaussure à plateforme est revenue à la mode, elle s'est fortement inspirée de sa précédente incarnation. Les chaussures à plateforme des années 1990 étaient à plusieurs reprises des recréations parfaites de leurs prédécesseurs des années 1970, au point qu'il était presque impossible de faire la différence entre les versions rétro et les vraies versions vintage.

Des ajustements subtils des formes de talons, des formes d'orteils, des décorations, des couleurs et des matériaux, et les combinaisons dans lesquelles ils sont utilisés sont les seuls éléments qui définissent les trente dernières années de chaussures de mode des styles précédents. La multiplicité est la clé des chaussures de mode du début des années 2000 : escarpins, plateformes, talons épais, talons bas, bouts pointus, bouts carrés, bottes, chaussures et ballerines. Pratiquement tous les styles sont disponibles en même temps, et tous sont à la pointe de la mode.

Voir également Bottes ; Fixation des pieds ; Talons hauts ; Robe inuite et arctique ; Des sandales; Chaussures ; Chaussures pour hommes; Baskets ; Chaussures de sport .