Faits sur les masques dramatiques du théâtre grec

Les masques utilisés dans le théâtre grec antique étaient stylisés pour projeter les émotions d'un personnage.

Les visages célèbres du drame, dénotant la comédie et la tragédie, trouvent leur origine dans les masques dramatiques grecs, qui étaient couramment portés par tous les acteurs dans l'Antiquité. Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, les masques étaient utilisés pour transmettre des émotions et étaient considérés comme plus efficaces qu'un visage révélé.

Origines des masques de théâtre grec

Bien que les origines exactes du théâtre et de l'utilisation de masques dans les performances ne puissent être identifiées de manière absolue, il est généralement admis qu'elles dérivent du culte du dieu Dionysos. En tant que dieu associé au vin, ses disciples étaient naturellement passionnés et enclins à l'action dramatique.

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On peut dire que la performance musicale, la danse et la narration associées aux fêtes vénérant Dionysos sont les débuts du théâtre organisé. De plus, Dionysos était un dieu de l'altérité et donc, lorsqu'il était rendu artistiquement sur des vases ou d'autres vaisselles, il était montré portant un masque.

On dit que les visages montrés pour la comédie/tragédie représentent les deux côtés de Dionysos : qu'il était plein de joie et de réjouissances, mais aussi sujet à une grande tristesse.

Enfin, le premier écrivain et interprète connu s'appelait Thespis (d'où le synonyme thespian pour les acteurs) et il portait un masque, créant ainsi une tendance pour les siècles à venir.

Utilisations des masques de théâtre grec

Il y avait plusieurs raisons pratiques d'utiliser des masques dans le théâtre grec. Les masques permettaient aux acteurs de jouer facilement plusieurs rôles différents, y compris des dieux, dont les visages ne pouvaient jamais être représentés par un visage humain.

Les masques permettaient également aux acteurs de représenter de manière crédible des personnages féminins, car bien sûr, les femmes n'étaient pas autorisées à se produire sur scène au début du théâtre.

Dans la Grèce antique, les pièces de théâtre étaient jouées pendant la journée, en plein air dans de grands amphithéâtres. La majeure partie du public ne pouvait pas très bien voir les acteurs, alors un masque projetait un personnage sur les sièges bon marché. De plus, les masques étaient très stylisés et exagérés, de sorte qu'un méchant ou un amant était facilement compris, même par les membres du public les moins instruits.

Défis des masques grecs

Aussi libérateurs que soient les masques en permettant aux acteurs de se faufiler entre les personnages et le genre, ils représentaient également un grand défi pour les bons interprètes. Les acteurs ont passé des années à apprendre à utiliser leur corps pour renforcer la poussée émotionnelle d'une performance et montrer l'étendue des émotions généralement exprimées dans le visage.

Les acteurs devaient également maîtriser une gamme d'expressions vocales. Aussi difficile que cela ait été d'apprendre à se projeter devant un public en plein air de 10 000 personnes sans amplification, les capacités d'un acteur étaient surtout jugées par la force émotionnelle de sa voix. Tout dans un personnage et l'histoire devait provenir des mots prononcés, et si un acteur n'était pas assez doué, l'histoire ne serait pas bien racontée et la pièce était un échec. Le masque a donné aux acteurs des caractérisations qui ont été instantanément comprises, mais c'est la voix et le corps qui ont amené les personnages à une vie en trois dimensions.

La construction des masques

Les opinions varient, mais il est généralement admis que les masques utilisés dans le théâtre antique étaient fabriqués à partir d'argile, de bois, de lin et de cuir. Un modèle de marbre ou de pierre a été utilisé comme moule à partir duquel construire le masque, c'est ainsi qu'ils ont atteint la consistance. Une perruque était attachée qui couvrait la tête de l'acteur.

Les masques avaient de grandes bouches ouvertes pour que les acteurs puissent parler facilement et se faire entendre dans tout l'amphithéâtre. Les yeux, qui avaient tendance à être exagérés, étaient entièrement peints. Cependant, il y avait un trou à la place d'un élève pour que l'acteur puisse voir.

Masques de reproduction

Malheureusement, les masques grecs anciens n'ont pas survécu, mais si vous voulez essayer de jouer une pièce grecque avec des masques, Les masques d'Arlecchina , réalisé par l'artiste de Los Angeles Wendy Gough, sera très proche de la réalité. Les masques sont en papier mâché et en néoprène. Il y en a dix-neuf parmi lesquels choisir, ou, si vous voulez quelque chose comme un masque Medusa, ils peuvent créer quelque chose sur mesure en fonction de votre propre design.