GOTHS ET MODE

Ayant émergé dans le sillage du punk dans les années 1980, la scène gothique contemporaine existe depuis plus de deux décennies, en tant que forme visuellement spectaculaire de la culture des jeunes, dont les membres sont le plus immédiatement identifiés par les formes sombres de glamour affichées dans leur apparence.

Goth ou néo-gothique ?

Des liens importants sont parfois établis entre le style gothique et divers mouvements et individus gothiques à travers l'histoire associés à des thèmes tels que l'élégance, la décadence et la mort. Gavin Baddeley a détaillé une progression linéaire de la culture gothique qui se termine par les gothiques d'aujourd'hui, ayant voyagé à travers les genres d'horreur du XXe siècle à la télévision et au cinéma, à travers divers exemples de littérature et de mode des deux cents dernières années et enfin de retour au grotesque ' art et sculpture attribués aux goths originaux du quatrième siècle. L'idée que ce que l'on appelle la mode gothique au début des années 2000 n'est que le dernier renouveau d'une tradition séculaire cohérente a un attrait et une commodité incontestables, même pour certains passionnés de la sous-culture. La réalité, cependant, est qu'ils doivent davantage aux développements de la culture musicale populaire après les années 1960 qu'aux traditions littéraires, artistiques ou cinématographiques.

Origines

Une sélection de groupes britanniques apparus avant, pendant et après l'ère punk de la fin des années 1970 a donné le ton à la sous-culture gothique qui allait émerger. Des ingrédients cruciaux ont été fournis par le glamour féminin à la voix profonde de David Bowie, l'intensité et l'éclectisme inquiétants d'Iggy Pop de la fin des années 1970 et le sombre désespoir angoissé de Joy Division. Les principaux fondateurs directs du goth, cependant, étaient les anciens punks Siouxsie and the Banshees, dont le style a commencé à prendre un ton résolument sinistre vers le début des années 1980, et Bauhaus, dont l'accent volontaire sur les sons et les images funéraires et macabres a été incarné dans le désormais légendaire disque 'Bela Lugosi's Dead.' Alors que l'apparence sombre et féminine et les images associées à de tels groupes ont commencé à être reprises par leurs fans, la nouvelle 'scène' a reçu une large couverture dans la presse musicale. Au milieu des années 1980, les voix profondes, les guitares tintantes et les lignes de base sombres de The Sisters of Mercy aux côtés de vêtements noirs, de longs manteaux et de nuances sombres les avaient établis comme l'archétype du groupe goth rock. Une période de succès dans les charts des Sisters, aux côtés de The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure et Siouxsie and the Banshees, garantirait que, vers la fin des années 1980, le goth jouissait d'une importante exposition internationale. Au cours des années 1990, cependant, la sous-culture existait sous une forme plutôt underground, avec des moments occasionnels d'exposition de masse fournis par des artistes de haut niveau tels que Marilyn Manson et par l'emprunt du style gothique par les genres métalliques émergents et, par intermittence, par les grandes tendances de la mode. Étiquettes.

Fiction d'horreur

Conformément à cet accent mis sur les sons et les apparences émergeant de l'industrie de la musique, la scène gothique s'est toujours concentrée, avant tout, autour d'un mélange de musique, de mode, de pubs et de discothèques. En tant que tel, il serait plus utilement considéré dans le contexte du punk, du glam, du skate et d'autres sous-cultures de style contemporain, que celui des tribus anciennes ou des poètes du XIXe siècle. Pourtant, cela ne doit pas être interprété comme impliquant que les mouvements gothiques précédents sont en quelque sorte hors de propos ici. Plus particulièrement, il est clair que les musiciens gothiques et les fans se sont inspirés - parfois ironiquement , parfois non - d'images associées à la fiction d'horreur sous des formes à la fois littéraires et cinématographiques. Au-delà de l'accent général mis sur les cheveux et les vêtements noirs, cela s'est manifesté, tant pour les hommes que pour les femmes, sous la forme de visages blancs fantomatiques compensés par un eye-liner et un rouge à lèvres foncés épais. Comme si le lien vampire n'était pas assez clair, certains ont arboré des signifiants encore plus manifestes, des croix aux chauves-souris, aux crocs en plastique. Pour d'autres, il y a eu une tendance à adapter des éléments de la mode bourgeoise traditionnelle associée à la fiction de vampire, quelque chose souvent médiatisé par les garde-robes de superproductions cinématographiques telles que Le Dracula de Bram Stoker (1992) et Entretien avec le vampire (1994). Des exemples évidents ici incluraient des corsets, des corsages et des hauts et des robes en dentelle ou en velours. En outre, bien qu'il soit rarement considéré comme essentiel à la participation sous-culturelle, de nombreux goths aiment directement consommer et discuter de la fiction d'horreur sous ses formes littéraires et cinématographiques.

Influences contemporaines

Pourtant, il y a plus à la mode gothique que cela. L'accent mis par la sous-culture sur le sombre et le macabre s'est accompagné de preuves cohérentes d'autres thèmes qui correspondent plutôt moins bien à la notion d'une histoire linéaire à long terme du gothique. Par exemple, l'accent mis sur des formes particulières de féminité, pour les deux sexes, va bien au-delà de l'angoisse macabre et du romantisme associés à la fiction vampire. Notamment, depuis quelques années, les jupes, les hauts, les corsets et les cols en PVC font partie des styles de vêtements les plus populaires pour les gothiques des deux sexes, quelque chose qui emprunte davantage à la scène fétichiste contemporaine qu'à la fiction gothique traditionnelle. Les liens avec le fétichisme, le punk et la culture rock en général peuvent également être démontrés par l'affichage constant de piercings faciaux, de tatouages, de cheveux teints et de pantalons de combat par les gothiques. En effet, l'un des types de vêtements les plus populaires parmi les goths a toujours été les T-shirts affichant les logos du groupe, quelque chose de distinctif de la scène gothique dans le nom et le design de l'artiste, mais comparable à d'autres cultures musicales. Au cours des années 1990, une autre influence contemporaine de la culture musicale s'est imposée comme un élément central de l'évolution du style gothique, en particulier en Europe. À la recherche de nouvelles directions dans lesquelles prendre un ensemble bien établi d'apparences et de sons, les groupes et leurs fans ont de plus en plus commencé à s'approprier et à adapter des éléments de la culture de la danse au son et à l'apparence gothiques. En plus de l'incorporation de rythmes de danse mécaniques et de séquences électroniques dans des formes de musique sinistres et sombres, le cybergoth impliquait la juxtaposition d'éléments plus établis de la mode gothique avec des vêtements réfléchissants ou sensibles aux ultraviolets, du maquillage fluorescent et des cheveux tressés. prolongements.

Caractère distinctif et identité

Malgré sa variété d'influences, la mode gothique est un style contemporain à part entière, qui a conservé des niveaux importants de cohérence et de distinction pendant plus de deux décennies. En termes simples, depuis le milieu des années 1980, les gothiques ont toujours été facilement reconnus comme tels, à la fois par les autres et par de nombreux étrangers à leur sous-culture. Les tentatives d'interpréter leur apparence distinctive comme communiquant un état d'esprit morbide ou une constitution psychologique perturbée sont généralement déplacées. Quoi est symbolisé, cependant, est un sens provocant de l'identité collective, basé sur une célébration des goûts esthétiques partagés liés principalement à la musique, la mode et la vie nocturne (Hodkinson 2002).

Voir également Robe occulte ; Punk; Style de rue ; Sous-cultures.