Felting à l'aiguille de base (sur une photo)

Nous n'avons en fait pas partagé de projet en utilisant Cette technique dans quelques années. Crazy comment le temps passe à mourir! Si vous n'avez jamais essayé de feutre à l'aiguille auparavant, vous serez probablement heureux de savoir que les bases sont super simples. Vous n'avez pas besoin d'avoir des compétences en couture - vous avez juste besoin de la capacité de percer des trous et de choisir des couleurs.

C’est vraiment tout ce dont vous avez besoin! Eh bien, cela et les fournitures, bien sûr. Vous pouvez devenir vraiment complexe si vous avez du feu à l'aiguille depuis un certain temps (tapez simplement le feuille d'aiguille dans Pinterest et voyez toutes les jolies choses!).

Pour ce projet, je vais vous montrer les bases du feutre à l'aiguille sur un portrait vintage. C'était un projet parfait pour moi de m'associer à nos amis à Canon USA . J'adore à quel point j'ai pu faire ces vieilles photos de mes grands-parents en prenant une photo de la photo puis en l'imprimant avec mon Pixma MG7520.

Je vais vous montrer comment j'ai utilisé quelques vieilles photographies de mes grands-parents pour créer ces portraits à aiguille fantaisiste. Ce sont un peu excentriques, mais j'adore la façon dont ils se sont avérés et j'ai hâte de trouver l'endroit idéal pour les afficher chez moi.

Je pense essayer de faire une technique similaire avec des portraits de mes autres grands-parents, donc j'ai tout le set.

Fournitures:
– Photos que vous souhaitez utiliser
- Fabric de coton en plaine (j'ai utilisé le blanc)
-fer
– aiguille à feuilles d'aiguille
-FOAM Block ou un vieux coussin
– laine itinérante i n couleurs qui fonctionnent avec votre photo
-ciseaux
-frames ou cerceaux de broderie Pour afficher votre projet
– Canon Pixma MG7520 Imprimante photo

La chose la plus chère à propos de ce projet est la laine itinérante. Il peut s'additionner rapidement, mais vous avez besoin de très peu de feuilles d'aiguille (voir la vidéo pour comprendre combien j'ai utilisé). Ce projet m'a coûté environ 18 $ (à l'exception des outils).

Dans la vidéo, vous pouvez voir toutes les étapes que j'ai prises pour terminer ce projet. Simple, non? La seule étape que la vidéo ne montre pas, c'est lorsque j'ai photographié mes photos, puis j'ai augmenté la saturation des couleurs dans Photoshop avant d'imprimer.

Pourquoi ai-je fait ça? Je ne voulais en aucun cas endommager mes photos originales (et maintenant j'ai une version numérique que je peux imprimer à tout moment), et les photos originales sont assez fanées. Je voulais que les couleurs soient un peu plus vibrantes pour aller avec mon itinéraire en laine.

Une autre note : Gardez la plupart de vos zones feutrées à l'aiguille autour des bords extérieurs de l'image. Les zones feutrées seront soulevées et texturées, ce qui attire naturellement votre œil sur ces zones. Mais, le sujet des photos, mes grands-parents, devrait être le point focal.

J'ai donc choisi de garder mon aiguille en feu autour du périmètre afin que la conception pointe le sujet au lieu de distraire le spectateur. J'ai également laissé mon feutre suspendre les bords de l'image (comme la queue et les nuages ​​du cheval, etc.) pour lui donner une sensation fantaisiste.

Il existe des tonnes de façons différentes d'utiliser cette technique, alors n'hésitez pas à faire preuve de créativité! Mais si vous êtes un débutant et que vous souhaitez créer quelque chose d'amusant que vous pouvez afficher, essayez-le car c'est un excellent projet pour commencer. Merci de m'avoir permis de partager! Xo. Emma

Crédits // Auteur: Emma Chapman. Photographie: Elsie Larson et Emma Chapman. Vidéo et musique: Jeremy Larson.