Robe australienne

L'Australie a été colonisée pour la première fois par les Britanniques à la fin du XVIIIe siècle. Les fonctionnaires entrants, les condamnés et les colons ultérieurs ont apporté avec eux des pratiques vestimentaires et des goûts en contradiction avec les vêtements coutumiers des habitants autochtones. Les interprétations culturelles confuses entre les nouveaux arrivants et les peuples autochtones locaux ont marqué les débuts de l'histoire de la nation. Compte tenu de la manière dont l'Australie a été colonisée, les Australiens blancs ont constamment démontré une forte dépendance à l'égard de l'Europe, du Royaume-Uni, de l'Inde, des États-Unis et, plus tard, de la Chine, pour les vêtements, les textiles, les concepts stylistiques et l'expertise de fabrication importés. De manière assez surprenante, l'influence la plus dominante sur les débuts de la mode australienne provenait de la France plutôt que de la Grande-Bretagne, avec un record continu d'influence parisienne sur la robe et la chapellerie d'au moins les années 1820 jusqu'à la fin des années 1950. Dans le même temps, les vêtements de sport et de loisirs élégants et fonctionnels des États-Unis ont été une source d'inspiration importante pour les créateurs de prêt-à-porter australiens. C'est une erreur, cependant, de considérer la robe australienne comme une version provinciale d'autres pays, bien qu'il y ait un élément de vérité dans cette opinion.

Bien que l'on ne puisse citer que quelques exemples de vêtements australiens reconnaissables, l'identité des Australiens s'exprime par des vêtements au-delà de cela, dans un mélange complexe d'éléments parfois assez subtils et de comportements associés qui remettent en question les conceptions acceptées de la classe. Les effets du climat jouent certainement un rôle, tout comme l'influence précoce de la vie sur la terre et les champs aurifères. Mais même les vêtements typiquement australiens, tels que le manteau Dryzabone toutes saisons, ne sont pas nécessairement portés dans tout le pays ; il y a toujours eu une composante régionale dans les vêtements en Australie, plus une division métropolitaine et rurale distinctive. Les liens étroits avec l'Asie et les migrants, y compris les Grecs et les musulmans, avec leurs propres pratiques coutumières, ajoutent des dimensions supplémentaires à l'image de la robe australienne. La tenue vestimentaire des peuples autochtones, dont beaucoup sont défavorisés et vivent dans des zones éloignées des villes, avec une capacité limitée d'acheter de nouveaux vêtements, ajoute des niveaux de complexité supplémentaires à l'image globale de ce que les gens ont porté et portent en Australie.

Bourse sur la robe

Exposition sur les vêtements et le registre des condamnés

Jusqu'aux années 1990, l'étude de l'habillement et de la mode en Australie était marquée par une érudition limitée, l'une des raisons étant le dénigrement culturel d'une pratique traditionnellement associée aux intérêts des femmes. Les conditions environnementales difficiles dans les zones rurales, particulièrement dominées par les hommes, signifiaient que les vêtements à la mode étaient souvent peu prioritaires. Les hommes australiens se sont historiquement vantés de ne pas prêter attention aux détails les plus fins de l'apparence, considérant cela comme incompatible avec la masculinité. Alors que ce conservatisme a nettement évolué avec l'expansion de la vie urbaine et une vision sociale de plus en plus matérialiste après les années 1980, le dénigrement des vêtements semble avoir abouti à un malaise général au sujet de la mode elle-même. À quelques exceptions notables, comme le Powerhouse Museum de Sydney, les musées et les galeries d'art ont manifesté peu d'intérêt soutenu pour la collection de vêtements australiens, en particulier de vêtements de tous les jours. La collecte des vêtements pénitentiaires est une exception. Tout cela a conféré un manque de légitimité au sujet, quelque chose étant lentement corrigé à mesure que l'Australie prend confiance dans les produits de sa propre industrie de la mode et dans la mise en valeur des vêtements par ses stars de cinéma et ses sportifs.

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Dress et les premiers Australiens

Alors que les colons considéraient les vêtements comme un moyen d'afficher leur pouvoir et leur prestige, il n'en va pas de même pour les Australiens indigènes. Acceptant et désavouant diversement le système vestimentaire occidental, leurs préoccupations ont été et sont axées sur l'affiliation communautaire, les ornements de cérémonie ou la résistance politique. Dans la vie coutumière, les peuples autochtones étaient en grande partie dévêtus, à l'exception des manteaux en peau de kangourou et d'opossum, marquant leur corps avec des pigments de terre et les ornant d'accessoires en fibres locales, coquillages, écorce et feuilles. Cependant, les représentants du gouvernement, les missionnaires et les pasteurs ont cherché à imposer l'habillement occidental à ceux avec qui ils sont entrés en contact, en l'utilisant comme technique d'acculturation et fréquemment comme système de récompense. L'utilisation forcée de vêtements européens a contribué au déclin des techniques des peuples autochtones pour fabriquer leurs propres vêtements et a presque certainement contribué à leurs premiers problèmes de santé. Au début des années 2000, la plupart des peuples autochtones portent des vêtements de style occidental, bien que dans les régions éloignées, des modèles régionaux de T-shirt, de robe et de foulard soient évidents. Certains articles vestimentaires occidentaux, tels que le chapeau Akubra et le bonnet tricoté (bonnet), ont été incorporés dans la tradition culturelle indigène.

Commentaire sur la robe des femmes de Melbourne

J'imagine que les modistes français fabriquent un certain style vestimentaire pour le goût australien…. C'est un composé de la cocotte et de l'américain (Twopeny, p. 75).

À partir des années 1960, le gouvernement australien a encouragé les peuples autochtones à fabriquer et à commercialiser leurs propres créations de tissus, de t-shirts et de bijoux afin d'atteindre l'autosuffisance. À partir des années 1980, certains praticiens sont devenus des créateurs de mode à part entière comme Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski et Robyn Caughlan, la première créatrice indigène à présenter une ligne de prêt-à-porter à la Mercedes Australian Fashion Week en 2003. Le travail de ces derniers designers, en mettant l'accent sur les conceptions textiles audacieuses, offre un contrepoint intéressant à la mode grand public moderne. Dans d'autres exemples, la société à succès Balarinji et des designers européens comme Jenny Kee, Linda Jackson et Peter Morrissey coopèrent et coopèrent de manière interculturelle, dans ce dernier cas en utilisant des textiles conçus par l'artiste indigène Jacinta Numina Waugh.

Signalisation de l'identité australienne

Vêtements de brousse traditionnels

Depuis l'époque coloniale, la tenue vestimentaire australienne est marquée par de fortes différences régionales. La robe de Sydney a tendance à être stylistiquement plus proche de l'américaine, avec Melbourne plus britannique et conservatrice, et des villes subtropicales comme Brisbane et Perth privilégiant des vêtements plus lumineux et décontractés principalement affectés par le climat dominant. Bien que ces différences ne puissent pas être qualifiées d'Australiennes en soi, le régionalisme est l'une des manières dont les Australiens se définissent. L'autre caractéristique déterminante qui a émergé à l'époque coloniale était un prétendu égalitarisme dans l'habillement des hommes. Associé à la tenue vestimentaire des vieux mains ruraux expérimentés, il s'agissait de vêtements rustiques et de champs aurifères assez différents des vêtements urbains conventionnels. Cela comprenait des chapeaux de chou (feuille de palmier) ou des chapeaux de feutre avachis, plus tard le chapeau Akubra, des blouses, des chemises à carreaux et des pantalons et des bottes en moleskine résistants. Une mythologie s'est développée autour de ce vêtement masculin, le considérant comme typiquement australien, bien que cela n'ait pas été le cas avec la robe des femmes. Des entreprises, dont RM Williams et les bottes Blundstone, continuent de nourrir cette mythologie et vendent des versions de leurs vêtements dans le monde entier, mais de nos jours aux deux sexes et pas uniquement pour les vêtements ruraux.

Un goût pour les motifs australiens et les schémas de couleurs indigènes dans les textiles pour vêtements et maillots de bain était évident à partir des années 1940. Mais ce sont les années 1970 qui ont marqué un tournant particulier dans l'histoire de la mode australienne reconnaissable. Jenny Kee et sa partenaire Linda Jackson, qui ont créé la boutique Flamingo Park à Sydney en 1973, ont lancé un nouveau style de vêtements d'art qui, parmi d'autres influences romantiques, ont ensuite rendu hommage à la flore et à la faune indigènes d'Australie. Il était redevable aux desseins des peuples autochtones avec lesquels ils collaboraient, ou certains diraient exploités. La décennie suivante a vu un certain nombre d'entreprises australiennes remporter un certain succès sur le marché international. Ceux-ci comprenaient Coogi et Country Road, avec ses vêtements de qualité supérieure aux couleurs terreuses naturelles, promouvant les valeurs dites rurales, avec des points de vente aux États-Unis en 1985. La popularité des modèles Australiana colorés d'inspiration locale, à leur apogée dans le fin des années 1980, décliné pour un usage quotidien au début de la prochaine décennie avec l'apparition de goûts plus minimalistes. Il ne reste que des vestiges de cela, principalement dans les vêtements destinés au marché touristique.

Classe et position sociale

Dès les premières années de la colonisation, une tension notable était évidente dans la façon dont les colons australiens exprimaient leur position sociale à travers l'habillement. L'histoire coloniale est riche en récits d'identité sociale erronée. Une partie de cette tension résultait des problèmes rencontrés par les étrangers pour décoder les signes de classe. Cela découlait également d'un mythe dominant de l'absence de classe, associé à une conscience intense correspondante de la position sociale caractéristique d'une petite population. Une partie du prétendu manque de différences de classe était liée à l'informalité dans les interactions sociales et à la domination du mode de vie en plein air ; d'autres raisons indiquaient la petite population, parfois repliée sur elle-même. Pourtant, on pourrait dire que les Australiens contemporains des deux sexes passent d'un désintérêt général pour la haute couture à quelque chose qui ressemble davantage à un investissement prétentieux dans une visibilité élégante, voire vulgaire, à l'origine le résultat d'un nouvel argent. Par exemple, les Australiens font preuve d'exubérance dans les vêtements pour des événements spéciaux, tels que les mariages et la participation à des réunions de course, même pour les loisirs, mais en même temps, ils privilégient l'informalité des vêtements et de l'habillement. Une partie de l'exubérance provient d'une forme capricieuse de larrikinisme chez les deux sexes. Il s'agit principalement d'un terme australien signifiant une sorte de non-conformisme tapageur, compliqué par un désintérêt gêné pour les routines acceptées de vêtements et de comportement à la mode.

Industries de l'habillement et de la mode

Laine de mouton mérinos

Bien que toujours dépendante des vêtements et des tissus importés, en particulier des produits de haute qualité, une industrie locale de vêtements, de chaussures et de textiles a été créée en Australie orientale peu après la première colonisation. Ces industries ont connu une histoire constamment troublée, même si jusqu'au milieu du XXe siècle, l'Australie a conservé une solide réputation pour la fabrication de vêtements et de textiles confortables et de bonne qualité. Immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, les tissus de laine locaux ont été promus avec succès, initialement par l'Australian Wool Board et plus tard par l'Australian Wool Corporation, mais la situation est restée endémiquement volatile du côté de la qualité du spectre de la mode. Alors qu'une sorte d'industrie de la mode a émergé au début du XXe siècle, le véritable point culminant du commerce du chiffon s'est produit dans la décennie qui a immédiatement suivi la Seconde Guerre mondiale.

Cependant, à partir des années 60, les industries australiennes du textile et de l'habillement ont commencé à perdre leur part de marché ; couplé avec le protectionnisme, l'industrie traditionnelle, à quelques exceptions près comme les labels Prue Acton et Trent Nathan, a commencé un sérieux déclin. Le manque chronique de capitaux, une population réduite, le manque de capacité à commercialiser des marchandises en grand volume et la levée constante des tarifs à partir de la fin des années 1970 ont rendu les industries australiennes de moins en moins compétitives par rapport aux importations, en particulier celles en provenance de Chine. Ce dernier est devenu la principale source de vêtements du pays dans les années 1980. Le déclin de l'industrie locale persiste. Après les pires ventes au détail de vêtements jamais enregistrées en 1996, la Mercedes Australian Fashion Week a été inaugurée à Sydney et, l'année suivante, le premier Melbourne Fashion Festival. Les deux étaient des tentatives de présenter les produits australiens et d'attirer des acheteurs internationaux. Bien qu'aucune de ces deux entreprises n'ait connu un succès retentissant, un certain nombre de nouveaux designers australiens ont eu un fort impact en Europe et aux États-Unis au milieu des années 1990. Il s'agit notamment de Collette Dinnigan, d'Akira Isogawa d'origine asiatique, qui a fait ses débuts en 1996, les vêtements avant-gardistes de Sass and Bide (lancés en 1999), Easton Pearson, avec ses designs fusion alliant les cultures traditionnelles indiennes et africaines avec des idées contemporaines, et Morrissey (qui s'est lancé en solo en 1997). Malgré ces succès, la mode australienne reste quelque peu marginalisée, son identité étant toujours en négociation et son acceptation à l'étranger sporadique. En effet, un marketing mondial concurrentiel, l'impression que le pays est éloigné des grands centres de style et ses saisons en décalage avec l'hémisphère nord ont généralement aggravé les problèmes de l'industrie plutôt qu'ils n'en ont atténué.

Vêtements de loisirs

L'Australie est sans surprise à son plus grand succès dans les domaines des loisirs et des vêtements de plage. Une industrie locale du maillot de bain peut être identifiée au début du XXe siècle, bientôt renforcée par la présence de fabricants de maillots de bain américains comme Jantzen et Cole of California. En 1928, le label Speedo a été créé et cette entreprise est devenue l'une des marques de maillots de bain australiennes les plus prospères, exportant aux États-Unis à la fin des années 1950. De nombreux créateurs de maillots de bain à succès sont devenus des noms bien connus comme Brian Rochford, Paula Stafford de la Gold Coast et Nicole Zimmermann. Peut-être plus important encore, les entreprises de vêtements de surf innovantes orientées vers les jeunes qui produisent des designs aux couleurs vives et amusants comme Rip Curl, Billabong, Mambo (avec ses designs satiriques mordants créés en 1984 par Dare Jennings) et Quik-silver sont allés à représentent le style australien avec le plus de succès sur la scène internationale. En effet, un ingrédient majeur de la vision omniprésente de l'Australie en tant que nation de plein air, libre de contraintes, est un corps bronzé éclatant, rehaussé par des maillots de bain attrayants.

Voir également Robe ethnique ; Maillots de bain.

Bibliographie

Fletcher, Marion. Costume en Australie, 1788-1901. Melbourne, Australie : Oxford University Press, 1984. Premier compte rendu sérieux de la tenue coloniale mais avec un accent sur les modes bourgeoises.

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Maynard, Marguerite. Façonné à partir de la pénurie : s'habiller comme pratique culturelle dans l'Australie coloniale. Cambridge, Royaume-Uni : Cambridge University Press, 1994. Première étude universitaire sur la tenue coloniale dans toutes les classes.

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-. Hors ligne : les femmes australiennes et leur style. Sydney, Australie : University of New South Wales Press, 2001. Premier texte complet sur l'habillement féminin du vingtième siècle et l'industrie de la mode en Australie, comprenant un compte rendu des créateurs indigènes.

Twopeny, R.E.N. La vie urbaine en Australie 1883. Sydney, Australie : Sydney University Press, 1973.