QU'EST-CE QU'UN CRÉATEUR DE MODE ?

Un créateur de mode est chargé de créer l'apparence spécifique de vêtements individuels, y compris la forme, la couleur, le tissu, les garnitures et d'autres aspects d'un vêtement. Le créateur de mode commence par une idée de l'apparence d'un vêtement, transforme cette idée en un dessin (comme un croquis) et spécifie comment ce dessin doit être transformé en un vêtement réel par d'autres travailleurs (des modélistes aux finisseurs) . La catégorie des créateurs de mode comprend des personnes à différents niveaux du secteur de la mode, des couturiers bien connus aux créateurs anonymes travaillant pour des maisons de prêt-à-porter commerciales, aux stylistes qui peuvent n'apporter que de petites modifications aux modèles existants. Les créateurs de mode occupent une place particulière dans le monde. Leur talent et leur vision jouent non seulement un rôle majeur dans l'apparence des gens, mais ils ont également apporté une contribution importante à l'environnement culturel et social.

L'origine des créateurs de mode

Charles Frederick Worth est considéré comme le père de la haute couture. Anglais, il ouvre sa maison de couture à Paris en 1846. Avec Worth, les sœurs Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet et Jeanne Lanvin sont considérées comme parmi les premiers créateurs de mode modernes, par rapport aux couturières des générations précédentes. Paris a été le centre de la mode internationale pendant plus de cent ans, les couturiers français définissant les tendances pour l'Europe et le monde occidental. Mais la position de Paris en tant que leader incontesté de la mode a été bouleversée par la Seconde Guerre mondiale.

Le rôle du créateur de mode

Des années 1950 aux années 1980, la salle de design aux États-Unis est devenue l'équivalent de l'atelier européen. Avec une équipe d'assistants designers, de dessinateurs, de modélistes, de drapiers, de finisseurs et de fabricants d'échantillons, les designers américains ont travaillé dans leurs salles de design pour créer une collection chaque saison. Les premiers échantillons ont été produits dans la salle de conception et ensuite présentés lors d'un défilé de mode ou dans le showroom de l'entreprise. Les salles de conception sont extrêmement coûteuses à entretenir et ont été réduites en raison du fait que la plupart de la fabrication est maintenant effectuée à l'étranger. Au début des années 2000, la plupart des designers travaillent avec un assistant et un designer technique pour créer des packs techniques. Un pack technique contient l'idée originale d'un designer, qui est ensuite remaniée par le designer technique dont la responsabilité est de détailler toutes les spécifications du vêtement et les informations de construction. Les packs technologiques sont envoyés directement aux usines en Chine, à Hong Kong, en Inde ou dans d'autres pays où les coûts de main-d'œuvre sont faibles et où, de plus en plus, les premiers échantillons sont fabriqués et la production a lieu.

Au fur et à mesure que l'industrie du vêtement se développait, des écoles de mode ont été créées pour former des designers et d'autres professionnels de l'industrie. Les écoles de design à New York incluent Parsons (1896) et Fashion Institute of Technology, ou FIT (1944). Ces écoles forment les étudiants dans des spécialisations telles que les vêtements pour enfants, les vêtements de sport, les vêtements de soirée, les tricots, les vêtements intimes et les vêtements de sport, pour le marché des hommes et des femmes. Des écoles de design ont été créées à Paris, Londres, Anvers et dans toute l'Italie. Certaines institutions américaines ont des partenariats avec d'autres écoles de design en Chine, en Inde et ailleurs dans le monde.

Bien que les designers du XXIe siècle soient encore dans une certaine mesure responsables de la création de tendances, la notion de designers dictant la mode a été remplacée par la conception de style de vie. Chaque saison, les créateurs suivent un processus d'identification des tendances et de recherche d'inspiration, de recherche de tissus et de couleurs. Ils se concentrent ensuite sur la création d'une collection qui plaira au style de vie de leurs clients cibles spécifiques. Bien que les tendances de la mode continuent d'émaner d'Europe, de nombreux créateurs se tournent vers la rue pour trouver l'inspiration. Les créateurs de mode, travaillant en tandem avec les industries du cinéma et de la musique, ont lancé ou aidé à populariser des tendances de la mode telles que le mod, le punk, le grunge, le hip-hop et le cholo. Les créateurs de mode sont à la fois des créateurs et des traqueurs de tendances. Une grande partie de ce qu'ils conçoivent maintenant est une réponse aux styles de rue.

Avec l'aide du marketing et de la publicité, les designers se font connaître dans le monde. Certains créateurs commercialisent leur look à travers des défilés, tout en maintenant leurs propres magasins de détail. Le concept de prêter leur nom à d'autres produits sous licence est un autre moyen d'étendre leur identité de marque. De nombreux créateurs célèbres conçoivent en fait très peu les collections qui portent leur nom.

Une tendance majeure dans le secteur de la mode est l'utilisation emblématique des idoles du sport et de la musique pour vendre des produits. Dans l'espoir d'augmenter leurs ventes, les fabricants embauchent des designers anonymes pour créer des vêtements portant des noms de célébrités. La télévision, Internet, les apparitions personnelles, les films, les publicités imprimées et la couverture éditoriale utilisés comme outils de marketing pour la mode sont devenus aussi importants, sinon plus, que les vêtements eux-mêmes. Les nouveaux créateurs entrepreneuriaux s'appuient sur la couverture éditoriale pour lancer des collections tandis que les entreprises établies dépensent des millions de dollars chaque année en publicité, marketing et promotion.

La grande distribution et les fabricants font appel aux services d'entreprises d'études de marché pour prédire l'évolution des goûts des consommateurs afin de fabriquer le produit approprié. Les créateurs de mode utilisent des données à des fins de conception qui sont collectées à partir de groupes de discussion et d'études sur le comportement des consommateurs. Le business de la mode s'est transformé en science de la mode.

L'avenir du créateur de mode

Les créateurs du XXIe siècle commencent à adopter de nouvelles technologies telles que le scannage corporel pour un ajustement personnalisé, ainsi que les technologies de tricotage sans couture et de vêtements entiers, qui peuvent fabriquer des vêtements en appuyant simplement sur un bouton. Tous deux sont les précurseurs d'un mouvement d'automatisation qui va à nouveau révolutionner l'industrie de la mode. Tout comme la machine à coudre a changé le visage de la mode dans le passé, la technologie le changera à l'avenir. Les concepteurs du futur, comme ils l'ont fait par le passé, continueront de répondre aux besoins de leurs clients, mais le feront en utilisant de nouvelles ressources et de nouveaux outils. Pour créer de nouvelles gammes de produits, les concepteurs utiliseront à l'avenir des textiles de haute technologie, y compris ceux qui possèdent des propriétés curatives, une protection solaire et d'autres qualités uniques. Concevoir des vêtements à l'avenir peut avoir plus à voir avec la fonction que la fantaisie, en réponse aux nouvelles demandes et préférences des consommateurs.

Voir également Sœurs Callot ; Couleur en robe ; Publicité de mode ; Haute couture; Prêt à porter ; Charles Frederick Worth.