ANALYSE DE LA DANSE WEST SIDE STORY

Vous entendez le rythme de claquements de doigts forts lorsque les acteurs apparaissent, suivis d'interjections rapides et insolentes de bois et de cuivres. Chaque claquement, coup de poignet et pas audacieux est une déclaration de bravade, d'arrogance, de menace et de conflit. Bienvenue à West Side Story , où le mouvement raconte l'histoire.

La danse anime le récit

Le chorégraphe-metteur en scène a émergé comme une spécialité du théâtre américain dans le travail de Jerome Robbins, de son protégé Bob Fosse et d'autres danseurs-dramatistes qui ont compris l'impact puissant de la danse sur un public. Dans West Side Story , Robbins a rompu avec les traditions du théâtre musical pour dépeindre le monde peu glamour des gangs urbains avec toute la gravité des récits classiques sur la classe privilégiée. celui de Shakespeare Roméo et Juliette est l'inspiration de la tragédie de Tony et Maria. Cependant, Robbins a pris les conventions simples du bal costumé et du combat à l'épée et les a transformés en une glorieuse mêlée d'explosions de danse jazzy et ballet pour attirer l'attention, augmenter l'anxiété et briser les cœurs. Une épaule levée, un bras levé ou une intention et une action télégraphiques du pied piétinant ainsi que toute parole ou ligne dans West Side Story . La chorégraphie est l'une des principales raisons pour lesquelles le brillant départ des comédies musicales conventionnelles de Broadway perdure et apparaît partout, des scènes des lycées aux flash mobs de Times Square.

Le style est égal à la substance

L'observation aiguë de Robbins et sa maîtrise du ballet ont influencé le style de chaque saut et geste dans West Side Story . Les gangs de rue et la guerre des gangs – une réalité très présente à New York à l'époque où les créateurs de la série l'ont envisagée – étaient brutaux, suggestifs, bruts, violents et possédaient un fanfaron distinctif. Les locaux appauvris et privés de leurs droits, et les immigrants récents encore plus parvenus, se sont identifiés à une culture qui rejetait les classes économiques les plus embourgeoisées qui les rejetaient. Chaque mouvement dans West Side Story reflétait cette réalité.

Le ballet a donné grâce à la chorégraphie ; le jazz et le génie lui ont donné de la personnalité. Robbins a utilisé de grands mouvements du corps entier, des gestes rapides et brusques, de longs sauts qui ont explosé de l'asphalte fissuré, mettant l'accent sur les temps forts de la musique pour dépeindre l'énergie masculine jeune, agressive et volatile des Jets et des Sharks. Il a façonné le personnage féminin avec une action plus sinueuse et suggestive: jupes flottantes, piétinement flamenco, pas de ballet pour transmettre la romance, et bras et poitrine ouverts pour révéler le cœur. Le style de West Side Story s'appuie sur une dynamique enflammée, un staccato belliqueux, une syncope, des extensions exagérées - en particulier des levées de jambes hautes - et les mouvements lyriques des amoureux et des endeuillés. Robbins a réussi si brillamment à fusionner le ballet et le jazz que son Danses Symphoniques , adapté pour le New York City Ballet presque mot pour mot de la WSS chorégraphie, est un incontournable du répertoire de la compagnie.

Entrer dans le personnage

Remarquez à quelle fréquence les personnages de la série commencer à marcher . Ces promenades - déambulatoires, fanfaronnes, furtives - établissent l'ambiance et la scène et se transforment rapidement en une chorégraphie qui propulse le récit. Robbins était un maître de tâches exigeant et épuisant. Il a exhorté ses danseurs, tous des professionnels hautement qualifiés dans les arts classiques, à se promener ou à traverser la scène comme de jeunes capuchons durs et à se lancer dans la danse. Il a répété et revu chaque danse à l'infini, dépassant tellement son budget lorsque le spectacle de Broadway a été transformé en le film primé qu'il était. viré du film . (Une anecdote révélatrice raconte comment les danseurs boursouflés et meurtris brûlé leurs genouillères devant le bureau de Robbins après avoir finalement approuvé une prise de Frais pour le cinéma.)

L'individu danse le dialogue et agit de côté pour raconter l'histoire. Comme Mambo pivote dans danse cha cha au gymnase, la séquence de danse fatidique entrelace les destins de Tony et Maria bien plus étroitement que La complainte de Juliette : Mon seul amour est né de ma seule haine ! Trop tôt vu inconnu, et connu trop tard ! jamais pu. Frais est de la dynamite en bouteille, alors que les Jets se mettent en garde de contenir la rage et l'hostilité qui vont éclater en effusion de sang et poursuivre une ancienne querelle. Capulets et Montagues n'ont rien sur les Jets et les Sharks, et les espoirs et les rêves de ces voyous du 20e siècle sont exprimés sans mots avec les angles vifs et les contractions des corps sur scène.

Un monde sauvage et lumineux

Juste regarder les danses et vous 'lisez' l'histoire. La séquence d'ouverture - aucun vrai dialogue - met en place les conditions culturelles qui sont la réalité quotidienne de deux gangs avec une vendetta qui défie la logique mais résume une époque. Dans Amérique , l'interaction de mouvements impertinents et sexy entre les hommes et les femmes portoricains se moque du monde hostile dans lequel ils se trouvent, du monde inhabitable d'où ils viennent et des puissantes séductions qui les unissent de manière romantique et tragique au fur et à mesure que l'histoire se déroule. La danse au gymnase est une violence contrôlée, un remplaçant pour la mêlée meurtrière à suivre. La tension monte à mesure que la danse devient plus dérangeante et intense - la séquence de la tentative de viol a choqué le public en 1957 et reste abondamment reconnaissable aujourd'hui. Il n'y a pas d'étapes gaspillées et pas de mots gaspillés dans West Side Story . Enlevez la chorégraphie, et vous avez un concept, une idée, mais jamais l'aventure inoubliable en chair et en os cette entretoises et frettes [son] heure sur la scène - et entraîne des générations de spectateurs dans sa danse implacable.