MAQUILLAGE THÉÂTRAL

Artiste de théâtre appliquant le maquillage

Il y a des milliers d'années, dans de nombreuses régions du monde, des personnes ont découvert que des pigments en poudre mélangés à une base de cire ou de graisse pouvaient être utilisés pour créer des effets saisissants de parure et de transformation personnelle. La survie de cette pratique se reflète dans un terme courant pour le maquillage théâtral, peinture à la graisse . Certains types ou styles de maquillage étaient souvent utilisés pour des occasions spéciales, comme aller à la guerre, célébrer les étapes de la vie et les fêtes religieuses. Ces derniers comprenaient souvent des aspects performatifs, tels que la danse et les reconstitutions d'événements mythiques. Le maquillage théâtral moderne est donc l'héritier d'une très ancienne tradition du spectacle.

Traditions du théâtre antique

Certaines traditions théâtrales anciennes se sont appuyées sur des masques pour la création de personnages visuels ; d'autres se sont appuyés sur le maquillage dans le même but. En Asie, par exemple, on peut citer le théâtre masqué de Java et le théâtre de danse kathakali minutieusement composé du sud-ouest de l'Inde, ou les danses religieuses masquées du Tibet et la composition étonnamment masquée de l'opéra de Pékin et des formes théâtrales apparentées en Chine. . Au Japon, le drame Noh est masqué, tandis que le drame Kabuki utilise un maquillage extravagant.

Maquillage de scène

Le théâtre grec antique était masqué, mais plus tard, le théâtre européen utilisait généralement le maquillage de scène pour créer des personnages, rehausser les traits du visage et compenser les effets de l'éclairage de la scène. (La Commedia del'Arte italienne, qui a continué à utiliser des masques, était une exception importante.) Jusqu'au début du XXe siècle, les artistes devaient se maquiller eux-mêmes, car ils devaient fournir leurs propres costumes de scène. Le maquilleur professionnel de théâtre est un phénomène moderne, tout comme le costumier de théâtre.

Objectif

Le maquillage théâtral est indissociable de l'acte de représentation lui-même. L'objectif du maquillage théâtral est de délimiter et d'améliorer le rôle d'un personnage et de donner aux interprètes un outil supplémentaire pour transmettre les personnages en cours de représentation. Le maquillage de scène est souvent utilisé pour créer des stéréotypes visuels ou des clichés qui seront facilement compris par le public. Le maquillage de scène est généralement beaucoup plus coloré et graphique que le maquillage cosmétique ordinaire. Vu de près, cela peut sembler excessif et exagéré, mais cela fonctionne lorsque l'interprète est sur scène et est vu à distance par le public. Le maquillage théâtral lui-même est également plus lourd, plus dense et plus fortement coloré que les cosmétiques ordinaires, et il est souvent produit sous la forme de crayons ou de crayons cireux ressemblant à du rouge à lèvres. Pour de nombreux artistes, le fait de se maquiller est une partie importante du rituel de préparation d'une représentation ; il permet à l'interprète de se déplacer psychologiquement dans le rôle du personnage pendant que le maquillage est appliqué.

Maquilleurs modernes

Les maquilleurs sont employés aujourd'hui dans une variété de rôles, et ils se spécialisent souvent, par exemple, dans le maquillage de théâtre, le maquillage de cinéma, la photographie de mode et le maquillage de piste, ou les effets spéciaux. Quelle que soit leur spécialité, ils nécessitent généralement des années de formation et de pratique pour perfectionner leurs compétences. Le maquillage d'effets spéciaux est particulièrement important dans le monde du cinéma, mais a également joué un rôle important dans le succès de nombreuses productions populaires de Broadway, telles que Jekyll et Hyde et La belle et la Bête. Dans la trilogie cinématographique Le Seigneur des Anneaux , les prothèses de pieds portées par les hobbits ont été réalisées par une équipe de maquilleurs en effets spéciaux. Des centaines de paires ont été fabriquées, car une nouvelle paire devait être portée quotidiennement par chaque acteur dans un rôle de hobbit. Dans l'exécution de telles missions, les maquilleurs doivent s'appuyer sur des compétences en sculpture et autres arts plastiques ainsi que dans l'utilisation de produits cosmétiques.

Établir un personnage

Que ce soit dans le maquillage dramatique d'un film d'horreur ou dans le puissant attrait esthétique du maquillage unique utilisé par le Cirque du Soleil, le maquillage joue un rôle important dans l'établissement de la caractérisation et de l'impact d'un rôle joué. Les films à succès de Baz Luhrmann Roméo et Juliette et Moulin Rouge , et sa mise en scène de La Bohême , devait une part importante de sa théâtralité et de son attrait pour le public à l'utilisation prudente par son équipe de production de techniques de maquillage qui évoquaient un style d'époque. Comme ces exemples l'indiquent, au début du XXIe siècle, le maquillage dans différents genres théâtraux et de la mode a commencé à franchir des barrières auparavant rigides. Le monde du cinéma, en particulier des effets spéciaux, a eu un impact profond sur le développement de nouvelles techniques de maquillage de scène, et aujourd'hui, le maquillage de théâtre apparaît également régulièrement sur les podiums de la mode. Les défilés de mode récents de Dior et Givenchy, par exemple, se sont distingués par leur sens aigu du théâtre. Les maquilleurs de mode ont commencé à emprunter généreusement aux techniques traditionnelles de maquillage de scène pour créer de nouveaux designs saisissants qui aident à mettre en valeur les modes exposés. Pendant ce temps, le maquillage théâtral s'enrichit de nouveaux développements dans le cinéma, la photographie de mode et d'autres médias.

Voir également Artistes maquilleurs.

Bibliographie

Corson, Richard. Modes de maquillage : des temps anciens aux temps modernes. Londres : Peter Owen Ltd., 1972.

Delamar, Penny. Le maquilleur complet : Travaillant dans le cinéma, la télévision et le théâtre. 2e édition. Evanston, Illinois : Northwestern University Press, 2002.

Kehoe, Vincent. La technique du maquilleur professionnel. New York : Focal Press, 1995.