Mode Italienne

Pendant la Renaissance, les cités-États italiennes telles que Florence étaient des centres d'innovation de la mode. Pendant des siècles, cependant, Paris a dominé le monde de la mode. Bien sûr, les modes étaient produites en Italie à cette époque, mais elles étaient généralement dérivées des styles français. Ce n'est que depuis les années 1950 que l'Italie a acquis sa propre identité indépendante en tant que source de vêtements à la mode pour le reste du monde.

Influence du look italien

L'émergence du look italien s'est appuyée sur d'importants avantages historiques, tels que l'existence de traditions artisanales raffinées dans la production textile, la maroquinerie de luxe, la couture de haute qualité et d'autres métiers essentiels au système de la mode. Les textiles et vêtements artistiques de Mariano Fortuny étaient bien connus internationalement dans les décennies qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, tout comme les superbes tissus de laine pour hommes tissés par Ermenegildo Zegna et les beaux accessoires fabriqués par Ferragamo et Gucci. Pourtant, c'est symbolique de la relative invisibilité de l'Italie sur la scène internationale de la mode que la plus célèbre créatrice italienne d'avant-guerre, Elsa Schiaparelli, était basée à Paris.

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• Walter Albini
• La mode futuriste italienne

La mode italienne moderne a acquis une notoriété internationale avec la reconstruction rapide de l'industrie textile après la Seconde Guerre mondiale et l'essor de la production de vêtements de prêt-à-porter, comme le documente Nicola White dans son livre important. Reconstruire la mode italienne . L'essor de la mode italienne d'après-guerre n'était pas accidentel. Un certain nombre de fabricants italiens, avec le soutien du gouvernement italien, ont fait un effort systématique pour créer une industrie de la mode orientée vers l'exportation qui jouerait un rôle important dans la reconstruction économique de l'Italie d'après-guerre. À partir de 1949, des défilés de mode conçus pour mettre en valeur le patrimoine artistique et culturel italien ont été organisés pour capter l'attention des journalistes étrangers. En juillet 1951, un défilé de mode crucial à Florence a attiré près de deux cents acheteurs et journalistes américains, ainsi qu'une centaine d'autres d'Italie et d'ailleurs en Europe. Bientôt, les journalistes et acheteurs de grands magasins assistant aux défilés de mode parisiens ont commencé à prendre le train pour Florence. Là-bas, les présentations de mode ont été conçues, en partie, pour répondre à la demande de prêt-à-porter bien conçu, bien conçu, alliant distinction et simplicité, adapté à la prédilection des Américains pour le temps ensoleillé et les vêtements colorés et abordables. A l'origine, l'italien mode élevé Les maisons (de couture) se sont également présentées à Florence, mais bientôt les couturiers pour diverses raisons ont commencé à montrer à la place à Rome, où beaucoup d'entre eux étaient membres de la société romaine. Là, ils ont organisé et présenté leurs propres créations singulières pour la vie douce.

Les journalistes américains ont fait la promotion avec enthousiasme du look italien , l'identifiant à une élégance à la fois décontractée et aristocratique. On disait que les créateurs italiens avaient un talent particulier pour les vêtements de villégiature; pantalons capri, sandales, bijoux en or et lunettes de soleil chics étaient des éléments essentiels du style italien. La mode italienne offrait une alternative attrayante (et moins chère) à la couture parisienne plus formelle.

Mode et cinéma italiens

Les relations commerciales et culturelles entre l'Italie et l'Amérique ont joué un rôle important dans le développement d'après-guerre de la mode italienne. Une manifestation de ceci était le lien étroit entre les mondes du cinéma et de la mode. Par exemple, les sœurs Fontana, qui avaient ouvert leur maison de couture à Rome en 1944, sont devenues étroitement associées au glamour hollywoodien. Ava Gardner portait des robes Fontana dans le film de 1953 La comtesse aux pieds nus . D'autres stars de cinéma, dont Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor et Kim Novak, portaient des robes de soirée Fontana Sisters, et Margaret Truman s'est mariée dans une robe de mariée Fontana Sisters en 1956. Emilio Schuberth, né à Naples en 1904 et ouvre une maison de couture à Rome en 1938. Parmi ses clientes figuraient Gina Lollobrigida et Sophia Loren.

Designers italiens

Emilio Pucci est entré dans le secteur de la mode en 1948 et s'est rapidement fait connaître pour ses créations textiles kaléidoscopiques, qui étaient composées d'écharpes, de chemises et d'autres pièces en jersey poids plume . Pucci a contribué à établir la réputation des designers italiens pour des vêtements faciles, confortables et respectueux du corps. Ses vêtements aux couleurs vives faisaient partie d'une gamme plus large de produits italiens, tels que les scooters Vespa et les machines à écrire Olivetti, qui sont devenus des icônes du style moderne. Au début des années 1960, il était clair que l'Italie avait changé l'apparence du monde ; le mot italien était devenu synonyme de bon design .

Un autre designer italien important était Roberto Capucci, né en 1930, qui a ouvert son propre atelier à Rome en 1950 et a rapidement acquis une réputation de maître à la fois de la silhouette et de la couleur. Capucci a abordé son travail en tant qu'artiste, plissant et manipulant le tissu dans des formes fluides et sculpturales. Le designer italien le plus important et le plus réussi à émerger au cours des années 1960 était probablement Valentino. Valentino Gavarni a étudié la couture à Paris avant d'ouvrir le sien haute couture maison à Rome en 1960; sa carrière s'étend maintenant sur plus de quatre décennies. Il dessine à la fois du prêt-à-porter et de la couture, et est connu pour son penchant pour les tissus rouges brillants. Ses robes opulentes ont séduit de nombreuses célébrités, de Sophia Loren à Gwyneth Paltrow, mais sa cliente la plus célèbre était Jacqueline Kennedy, qui portait une robe Valentino bordée de dentelle pour son mariage avec Aristote Onassis.

Le look italien qui a eu un impact si profond sur la mode féminine s'est également étendu aux vêtements pour hommes. Même avant la Seconde Guerre mondiale, l'Italie avait une réputation internationale pour les chemises sur mesure et les accessoires pour hommes de la plus haute qualité. Dans les années 1950, des entreprises de couture telles que Brioni ont créé le look continental dans la mode masculine. Les tailleurs italiens ont créé des costumes luxueux et près du corps qui offraient une alternative claire au look dominant de l'Ivy League des vêtements pour hommes américains et aux styles traditionnels de Savile Row à Londres.

La concurrence persistante et non résolue entre Florence et Rome, chacune avec son propre calendrier de défilés de mode, a contribué à l'essor de Milan, qui est devenue dans les années 1970 le centre de la mode italienne pour hommes et femmes. Certaines des maisons italiennes les plus innovantes, dont Krizia et Missoni, ont transféré leurs collections à Milan, tout comme l'influent styliste Walter Albini, qui a conçu pour plusieurs entreprises différentes qui ont exposé à Milan, et produit des vêtements pour sa propre marque.

Ville industrielle du nord de l'Italie, Milan n'avait pas l'attrait historique de Rome et de Florence, mais pouvait s'appuyer sur la tradition italienne établie des textiles raffinés. Les producteurs de textiles du nord de l'Italie ont apporté un soutien financier aux fabricants de vêtements italiens qui ont exposé à Milan. De plus, Milan était connue pour la conception de produits modernes et Vogue Italie y avait été publié à partir de 1961. L'essor d'une industrie du prêt-à-porter était une conséquence naturelle de ces circonstances. Deux designers en particulier ont acquis une notoriété et une renommée mondiale dans ce milieu : Giorgio Armani et Gianni Versace.

Armani a révolutionné les vêtements pour hommes dans les années 1970, créant des vestes déstructurées aussi confortables que des pulls et dégageant un air d'élégance séduisante. Les vêtements d'Armani figuraient en bonne place dans le film de 1980 Gigolo américain ; en 1982, sa photo faisait la couverture de Temps magazine. Ses vêtements pour femmes se caractérisent également par une élégance simple et un minimalisme luxueux. Pendant ce temps, d'autres entreprises italiennes connues depuis longtemps pour leurs tissus raffinés et leur savoir-faire exceptionnel, comme Ermenegildo Zegna, ont également profité de l'essor de la couture italienne pour occuper une position de leader mondial à partir des années 1970.

Très différent d'Armani était Gianni Versace, qui a fondé sa propre marque en 1978. Là où Armani mettait l'accent sur le luxe discret, son rival Versace a fondé ses créations sur une esthétique de flamboyance et d'affichage ; il a produit, pour les hommes et les femmes, certains des vêtements les plus sexuellement expressifs jamais créés dans le courant dominant de la mode. Après l'assassinat de Gianni Versace en 1997 à Miami, sa sœur Donatella est devenue la designer en chef de l'entreprise. Ayant collaboré étroitement avec son frère pendant de nombreuses années, elle a pu s'appuyer sur son esthétique, tout en apportant ses propres contributions au style Versace. La musique populaire, par exemple, a toujours été une passion de Gianni, mais est devenue encore plus centrale dans le style de Donatella. Ses robes révélatrices et consciemment scandaleuses, portées par les meilleurs chanteurs et actrices, sont devenues au début des années 2000 une caractéristique très attendue des cérémonies annuelles des Oscars et autres cérémonies de remise des prix des entreprises de divertissement.

Franco Moschino a été éclipsé commercialement par Armani et Versace, mais ses envois pleins d'esprit du système de la mode étaient populaires auprès des femmes qui voulaient être considérées comme élégantes mais pas comme des victimes de la mode . Parmi les autres designers italiens importants de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, citons Romeo Gigli; Gianfranco Ferré ; la créatrice de tricots Laura Biagiotti ; et Renzo Rosso, fondateur de l'irrévérencieuse entreprise de vêtements de sport Diesel.

Parmi les réussites les plus marquantes de la mode italienne à la fin du XXe siècle figurent le renouveau de Gucci sous la direction de l'américain Tom Ford, la montée en puissance de la firme Prada et l'impact de Dolce & Gabbana. Après que Miuccia Prada a pris en charge la petite entreprise de maroquinerie respectée de son grand-père dans les années 1980, elle est devenue un phénomène international dans les accessoires, les chaussures et les vêtements. Son premier grand succès a été un sac à dos en nylon noir avec une étiquette triangulaire en argent qui est devenu un article culte incontournable parmi les femmes soucieuses de la mode. Au milieu des années 90, les sacs et chaussures Prada établissent la norme internationale en matière de cool. Pendant ce temps, Gucci, fondée dans les années 1920 en tant qu'entreprise de maroquinerie et célèbre parmi les jet-setters dans les années 1960, avait perdu de son prestige jusqu'à sa réinvention dans les années 1990 en tant que source de mode et d'accessoires ultrasexy. Domenico Dolce et Stefano Gabbana ont fondé Dolce & Gabbana en 1982 et sont devenus célèbres avec des modes qui rappellent les stars des bombes sexuelles du cinéma italien des années 1950.

L'Italie, capitale de la mode

Le succès de l'Italie en tant que centre de la mode moderne découle en grande partie d'un modèle italien unique de l'industrie de la mode, très différent de celui des autres pays. Il apparaît immédiatement, par exemple, que la cellule familiale reste une caractéristique importante du système de mode italien. Les traditions artisanales restent également fortes. Dans le même temps, la technologie la plus récente est facilement disponible. Alors qu'une poignée de designers vedettes de Milan et de Rome attirent l'attention du public, des centaines de talents créatifs anonymes mais hautement qualifiés travaillent dans des entreprises familiales et de grandes entreprises à travers le pays. Une main-d'œuvre qualifiée est disponible à la fois pour l'emploi en usine et dans la production à petite échelle par des entrepreneurs indépendants. Florence, Rome et plus tard Milan ont toutes été d'importants centres de la mode, mais la géographie de la mode italienne est très dispersée et différentes régions d'Italie se spécialisent dans différents matériaux et produits. En plus de la segmentation régionale de la production dans des zones géographiques spécifiques connues sous le nom de Districts , le système italien de la mode se caractérise également par l'intégration verticale de la production de la fibre au produit fini.

Le système de mode italien du début des années 2000 intègre une production de pointe de vêtements modernes, des vêtements décontractés, des articles de maroquinerie et des tricots de luxe, et la recherche de nouveaux modes de conception et de production ainsi que des innovations en matière de fils, de fils et de tissus. Le style italien se caractérise par le luxe discret et le modernisme, ainsi que par le glamour et la sensualité. Les créateurs de mode en Italie ne sont pas tant considérés comme des artistes que des travailleurs qualifiés au sein d'un système industriel. L'une des caractéristiques dominantes de l'industrie de la mode italienne est sa nature interdisciplinaire : le mélange homogène de développement de produits, de nouveaux matériaux et technologies, de nouvelles méthodes de communication, de célébrité, de tradition et d'art.

Depuis la Biennale di Firenze en 1997, qui comprenait une exposition à l'échelle de la ville qui posait la relation entre l'art et la mode, d'autres opportunités de ce type de convergence ont été créées ; par exemple, la Fondazione Prada de Milan a une politique d'exposition de promotion de l'art contemporain. Rien de plus représentatif de l'esprit esthétique d'un créateur qu'un flagship store. En 2000, le Groupe Prada a engagé l'éminent architecte Rem Koolhaas pour concevoir de nouveaux espaces de vente au détail technologiquement innovants pour la présentation des produits de manière nouvelle et ultramoderne. Et, comme l'a écrit Guy Trebay dans le New York Times , Carla Sozzani, propriétaire du Corso Como 10 à Milan, présente les marques de luxe italiennes et internationales dans un véritable théâtre du commerce .

La mode italienne a évolué pour fournir au marché des styles basés à la fois sur les dernières technologies et l'artisanat traditionnel. Les designers s'accordent à dire que l'imagination, la recherche et l'expérimentation sont à la base du look italien.

Voir également Giorgio Armani ; Roberto Capucci ; Dolce & Gabbana; Franco Moschino ; Prada; Emilio Pucci ; Valentino; Gianni et Donatella Versace.

Bibliographie

Mode, Style Italien

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