Style hippie

Au milieu des années 1960, les hippies, les rebelles et les marginaux de la communauté Haight-Ashbury de San Francisco, ont généré l'un des mouvements de réforme vestimentaire les plus influents de l'histoire. Leur style était si scandaleux et anormal qu'il aurait pu à lui seul rendre le mouvement hippie impossible à ignorer. Tout comme leur style de vie, leur mode s'appuyait sur la tradition iconoclaste de San Francisco et de la Californie ; important, aussi, était le précédent créé par les jeunes créateurs de prêt-à-porter de Londres, dont l'impact international a commencé à la fin des années 1950.

La protestation des hippies contre la société capitaliste a informé leur impunité de toutes les restrictions ou étiquettes reçues sur les vêtements. Ils coordonnaient les vêtements de manière à rompre les harmonies et l'homogénéité. Des mélanges fous et anarchiques en ont résulté. Ils ont simulé la fantasmagorie acide dans leurs schémas de couleurs et ont défilé de vieux vêtements recyclés, les proclamant non pas comme des chiffons usés mais comme un pedigree fièrement porté. Ils se sont déguisés et se sont révélés dans des costumes qui étaient des avatars d'identités théâtrales, historiques ou mythologiques, plutôt que des rôles facilement lisibles reconnus par la société contemporaine. Leurs vêtements étaient un hymne à la sexualité et à la sensualité : la texture et la tactilité étaient au premier plan dans leurs tissus préférés, qui allaient du satin moulant et extensible à toutes sortes de surfaces brodées et figurées. Parfois, leur mode ne devenait pas une seconde peau, mais l'exposition de leurs propres corps nus, peints et modelés de façon tribale ; c'était une célébration de l'expression instinctive qu'ils croyaient avoir été effacée par l'industrialisation.

Mode Écologique

Les hippies se sont appuyés sur les silhouettes génériques qui prévalaient dans les années 1960 - la minijupe, le tailleur-pantalon - mais ils ont métamorphosé la mode Mod au milieu de la décennie par la façon dont ils assemblaient leurs vêtements, par leurs choix de tissus et par la façon dont ils accessoirisaient. Les motifs, le style et les tissus folkloriques étaient omniprésents dans la mode hippie. Leur adoption de longues jupes paysannes a contribué à ramener la mode à des ourlets plus longs. La silhouette généralement lâche et déstructurée des années 1960 est devenue encore plus fluide avec l'adoption de formes de tentes du Moyen-Orient. L'engouement des hippies pour les ensembles d'Amérindiens a démontré la solidarité avec leur sort ainsi qu'une appréciation esthétique.

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Un autre volet de la mode hippie a également proclamé la cause commune avec les travailleurs du monde : c'était le tarif utilitaire qui allait être connu sous le nom d' anti-mode . C'était la mode dans sa forme la moins trop décorative, la plus robuste et la plus basique : un jean bleu porté avec des T-shirts, des chemises de travail et d'autres tenues banales. L'attrait décoratif était fourni à la place par les contours soulignés par ces vêtements moulants. Ainsi, la contre-culture juvénile a promulgué un attrait qui ne pouvait être atteint par la seule dépense.

Les hippies ont généré une conscience écologique de la mode en recyclant des vêtements vintage ainsi qu'en cannibalisant de vieux tissus et tentures, à partir desquels ils ont coupé de nouveaux vêtements. Ils ont attiré l'attention sur la façon dont tous les vêtements habillent le porteur dans des rôles, un homme d'affaires, une femme au foyer, si intégrés dans la chaîne de la société qu'ils n'étaient plus reconnus comme une caractérisation construite. Leur appropriation pacifique de l'uniforme militaire montrait également une détermination à se moquer et à dénaturer les piétés exhalées par l'autre côté de la division idéologique.

Los Angeles, New York et Londres sont également devenus des citadelles importantes pour la mode hippie. Sur Sunset Boulevard à Los Angeles et dans le Greenwich Village de New York, se trouvaient des constellations de boutiques indépendantes. La contribution de Londres à la mode hippie était due au mouvement artistique et artisanal d'un siècle plus tôt. Plus que San Francisco, les magasins de vêtements d'occasion et les bazars de la ville étaient plus susceptibles d'être remplis de couture patrimoniale. Londres a fait une descente dans ses coffres de stockage, dégorgeant dans la maison de vente aux enchères de la ville de fabuleuses caches de vêtements vintage ainsi que de costumes de théâtre et de ballet.

Les riches hippies

'Nous avons été assez cinglants à propos de la hanche achetée en magasin qui ne venait pas de l'âme', a déclaré Linda Gravenites (entretien avec l'auteur, novembre 1986), qui a confectionné des vêtements pour de nombreux habitants de la communauté de Haight-Ashbury et des groupes de rock basés là. Néanmoins les puristes ou les idéologues étaient impuissants à arrêter l'inévitable cooptation, la prolifération de la mode hippie au sein de l'industrie de la mode mainstream. De 1967 à 1971, la mode hippie apporte de l'eau aux usines de couture et de prêt-à-porter haut de gamme. Le look hippie riche a amélioré le style hippie dans des tissus qui dépassaient largement la portée économique des habitants financièrement marginalisés de Haight-Ashbury.

La mode des hippies était autant une menace qu'une influence pour l'establishment de la mode. Le pluralisme illimité des hippies a jeté le gant aux révisions saisonnières proposées aux femmes par l'industrie de la mode traditionnelle. Savourer des vêtements vintage a établi un continuum entre passé et présent, une réplique à l'amnésie forcée des clients dits que chaque année marquait une tabula rasa de consommation.

Peut-être que ce qui a surtout rendu la mode hippie si subversive pour l'industrie traditionnelle était son message tacite selon lequel le moment était venu d'abolir le créateur de mode. Cela résonnait également avec le mouvement de libération des femmes en plein essor : les femmes ne se feraient plus dire quoi porter par un créateur, qui était généralement un homme. Après que Rudi Gernreich a décidé de fermer son entreprise de prêt-à-porter en 1968, il a déclaré aux journalistes qu'il était maintenant désenchanté par les vêtements qui portaient l'empreinte du créateur individuel. L'acte même de concevoir lui apparaît en effet comme un dictat a priori qui ne correspond plus aux besoins et aux aspirations du public vestimentaire.

Alors que toutes les questions d'identité dans la civilisation occidentale de la fin des années 1960 étaient débattues, la mode a explosé avec le costume et la fantaisie, en grande partie grâce à l'inspiration des hippies. 'Aujourd'hui, rien n'est sorti, car tout est dedans', écrivait Marshall McLuhan en 1968. 'Chaque costume de chaque époque est désormais disponible pour tout le monde.' ( Bazar de Harper , avril 1968, p. 164)

La mode hippie a continué à se répandre dans la mode au cours des années 1970. Alors même que la mode s'éloignait du seuil utopique avancé à la fin des années 1960, les idées des hippies ont été diffusées à beaucoup plus de personnes qu'elles ne l'avaient été dans les années 1960. À la fin de la décennie, il semblait s'être épuisé. Mais depuis le milieu des années 1980, le style hippie a fasciné les créateurs et le public encore et encore, devenant une influence récurrente à tous les échelons de la mode.

Voir également Musique et Mode ; Politique et mode ; Classe sociale et habillement.

Bibliographie

Lobenthal, Joël. Radical Rags : la mode des années 60 . New York : Abbeville Press, 1990.

Reich, Charles A. L'écologisation de l'Amérique : comment la révolution de la jeunesse essaie de rendre l'Amérique vivable . New York : Maison aléatoire, 1970.